Paramore Apareceu no cenário musical durante o pico da era emo no início dos anos 2000. Desde então, a banda – composta por membros Hayley WilliamsAssim, Taylor Yorke Zac Farro – cimentou seu lugar como Uma das bandas de rock mais populares, se não as maiores e com fêmeas de fêmeas da história. Talvez mais conhecido por sua longevidade e relevância duradoura, o Paramore continua a se reinventar através de seu som e estilo musical geral, alcançando imensa fama, apesar do cenário em constante mudança da indústria da música.
Com um poderoso vocalista e músicas que ressoaram com fãs em todo o mundo, a influente banda – formada em Franklin, Tennessee, em 2004 – permaneceu uma potência por anos, entregando alguns dos as faixas mais memoráveis na música. Embora tenha sido uma luta restringindo -o a apenas dez, especialmente com cortes profundos como “When It Rains” e “Last Hope”, deixando uma impressão duradoura entre os fãs ávidos, estes são as melhores músicas dos parâmetros Isso definiu fortemente sua carreira e ajudou a garantir seu status como uma banda cult icônica.
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“É por isso que”
‘É por isso que’ (2023)
Fora do álbum de estúdio de 2023 É por isso (o mais recente deles até agora), a faixa de abertura do álbum Ushers em uma nova era para o Paramore, que lembra seu som antigo enquanto abrigava alguns dos Depois do risotons de pop pesado. Um dos discos mais aguardados da banda, “é por isso” marcou o tão esperado retorno seguindo os dois álbuns solo de Hayley Williams, Pétalas para armadura e Flores para vasos / Descansos.
Uma faixa isso tem uma estranha semelhança com o trabalho anterior do Paramoreparticularmente “agora” e “monstro”, o single pós-punk remonta a tudo o que a banda é mais conhecida: alto, emocional e agressivo. Foi a última música escrita para o seu sexto álbum de estúdio, criado por frustração contra aqueles que ainda escolheram ser terríveis mesmo depois que o mundo parou durante a pandemia covid-19-um comentário social, como é a moda típica de Antigo Paramore. Ainda mais, todo o disco ganhou um Grammy Award de Melhor Álbum de Rock e outro de Melhor Performance Musical Alternativa, provando o vigor duradouro da banda.
9
“Pressão”
‘Tudo o que sabemos que está caindo’ (2005)
Esta é a música que começou tudo. “Pressão” (um single de estréia perfeito, por assim dizer) de seu primeiro álbum, Tudo o que sabemos que está caindo, Já brinca com o som pop-punk clássico e o som de rock alternativo, combinado com uma mensagem sobre a luta interna de alguém. A inegável proezas de canto de Hayley Williams também se destaca, incorporando perfeitamente a narrativa emocional da música.
Embora “Pressão” não tenha sido tão no topo das paradas quanto as músicas seguintes do Paramore, a escolha da banda para uma estréia nas expectativas dos ouvintes sobre o que realmente era o Paramore. A música Gritty e otimista TEMPO se tornou um som de Paramore Signature anos depois, complementado pelo lirismo cru, honesto e vulnerável que se tornou a marca de contar histórias da banda.
8
“Tijolo por tijolos chatos”
‘Brand New Eyes’ (2009)
Após o segundo álbum de estúdio do Paramore Rebelião! Tomou o mundo pela tempestade, as expectativas para a próxima eram compreensivelmente altas. Paramore se afastou do tom energético do segundo álbum em direção a um som mais maduro e cru Novos olhos. O segundo single, “Brick by Borking Brick”, mostra uma forma levemente experimental.
Cantando sobre escapar da realidade cruel e dos perigos que a acompanham, a música começa com um número simples – impressionante, mas nada de chique. Em seguida, introduz uma mudança tonal, transportando os ouvintes para uma vibração completamente diferente (e bastante fantástica) assim que a linha: “Mantenha os pés no chão / quando sua cabeça estiver nas nuvens” termina. É como se a música estivesse implorando aos ouvintes para finalmente chegar a um acordo com sua própria realidade. A banda requintadamente divide a música em duas partescontando uma história não apenas através de suas letras introspectivas, mas também através do som.
7
“Agora”
‘Paramore’ (2013)
O primeiro single de seu álbum de estúdio auto-intitulado, “Now”, detalha o primeiro passo do Paramore em um novo capítulo de suas vidas. Ele narra sua partida do passado e seu desejo pelo futuro, por mais incerta. É claro que Hayley Williams foi mais uma vez elogiada por seu alcance vocal excepcional, enquanto canta sobre resiliência e abraçando novos começos.
Enquanto visivelmente diferente do som anteriorA faixa ainda incorpora as influências pop-punk da banda enquanto experimenta um terreno desconhecido. As seguintes músicas do álbum também integram o novo estilo musical da banda, provavelmente um prelúdio para o que mais tarde se tornaria Depois do riso.
6
“Ignorância”
‘Brand New Eyes’ (2009)
“Ignorância”, do terceiro álbum de estúdio Novos olhosmostra o Paramore em toda a sua glória. A faixa está com raiva. É vulnerável, mas intenso. É alto. É explosivo. É, de muitas maneiras, tudo o que o Paramore passou a ser conhecido, apresentando -os em seu verdadeiro elemento alternativo de rocha. Mais uma vez, a força vocal de Hayley Williams se tornou o recurso definidor da música, aprimorado ainda mais pelo ouvido natural de seus colegas de banda para a música.
Embora a banda tenha mergulhado em um som suave nos últimos anos, eles serão lembrados por sua coragem e raiva. “Ignorância,” o mais irritado de todas as suas músicasé apenas uma das muitas razões pelas quais o Paramore continua sendo uma força musical a ser reconhecida. E com a música agressiva da música, as letras igualmente agressivas e emocionalmente carregadas. Dizem: “Você me trata como outro estranho / bem, é bom conhecê -lo, senhor / acho que vou / eu vou sair da minha saída”, como se o ressentimento tivesse sido engarrafado por anos, levando a um adeus amargo.
5
“Isso é o que você ganha”
‘Rebelião!’ (2007)
“Isso é o que você recebe” é uma faixa emo cativante e otimista que possui o toque pop-rock por excelência do Paramore. Vindo do álbum de maior sucesso da banda, Rebelião!o single no topo das paradas recebeu feedback positivo dos críticos no momento de seu lançamento e se tornou um dos favoritos dos fãs devido à sua melodia infecciosa e letras relacionáveis.
O hino do desgosto fala sobre as consequências de deixar seu coração ditar suas ações em vez de usar seus sentidos. No limite da autodepreciação e na fronteira com a autoconsciência, a música questiona por que as pessoas “gostam tanto de machucar”, responsabilizando-se pelo resultado de, bem, deixar o coração vencer. Liricamente, “é isso que você recebe” é tudo menos divertido. Em termos sólidos, é um EMO CERTIFICADO BOP.
4
“Decodificar”
Twilight: trilha sonora original do filme ‘(2008)
É quase impossível discutir a carreira de Paramore sem nunca mencionar a atenção “decodificar” trazida para a banda e quão ótima é a música inteira. Além disso, a música também foi indicada para a melhor música escrita para a mídia visual no Grammy. É definitivamente uma melodia de Paramore Hallmark, escrita como uma trilha sonora para o filme de fantasia romântica de 2008 Crepúsculo. Nesse ponto, Crepúsculo Já tinha uma crescente base de fãs mesmo antes da saída da adaptação do filme, com “decodificar” o Paramore para um amplo público.
A abordagem intensa costume do Paramore complementa perfeitamente o tom sombrio, angustiante e atmosférico da música. Foi escrito apenas sobre o complexo caso romântico entre os protagonistas do filme, Edward Cullen e Bella Swan. O enorme sucesso Não foi a única música do Paramore apresentada no álbum de trilha sonora original do filme, com o outro sendo “Eu me peguei”.
3
“Tempos difíceis”
‘After Rish’ (2017)
Depois do riso é um sabor totalmente diferente em comparação com os álbuns anteriores do Paramore. O tom vibrante e otimista do álbum é um contraste impressionante com seus temas de depressão, ansiedade e complexidades da experiência humana. Talvez ainda parecido com o estilo confessional de lirismo da banda, após a abordagem alegre de Rishing – em retrospecto – ainda mais melancólico. Caso em questão: “Tempos difíceis”.
O single líder do álbum inspirado em New Wave, viu a banda partir de suas raízes pop-rock e se inclinou fortemente no som funky e sintetizador. Estabelecer o tom para o álbum inteiro, “Hard Times” – uma música sobre passar por momentos desafiadores – é um single aclamado, com os críticos elogiando seu significado sombrio e melodia alegre contrastante.
2
“Não é divertido”
‘Paramore’ (2013)
“Ain’t It Divert” é uma faixa animada e divertida-ao contrário da entrada anterior-é de alguma forma genuinamente otimista e prospectiva, embora sarcasticamente. Nesta era específica, o Paramore encontrou uma nova voz. Ele decorre do período na vida de Hayley Williams enquanto ela navega na idade adulta, perceber que crescer não é tão divertido. De certa forma, é quase como se o castelo metafórico em “Brick by Brick Brick” representasse o mundo fantástico que eles precisavam destruir em troca do mundo real em “Ain’t It Divert”. Só que não é divertido.
A música também celebra resiliência e aceitação. Trata -se de aceitar a idade adulta como é e perceber que realmente não há nada que possamos fazer sobre isso, exceto avançar, com ou sem companhia. O Paramore alcançou marcos significativos (e algumas primeiras vezes) com este, significando um novo começo para a banda e um novo reconhecimento longe de sua personalidade nervosa habitual. Além de ser A primeira música do Paramore a incluir um coral gospela pista ganhou o primeiro prêmio do Grammy em 2015. Pode ser uma cor de Paramore diferente – a alguns tons dos anteriores – mas garoto, nos divertimos.
1
“Negócio de miséria”
‘Rebelião!’ (2007)
“Mishery Business”, ou “Miz Biz”, como os fãs de longa data chamam, é o single que trouxe objetivamente a vasta atenção mainstream. A aclamada faixa é amplamente considerada o sucesso da banda e permaneceu o single de mais alto lugar até que “Ain’t It Divert” ocupou o local vários anos depois. Mas isso não quer dizer que a música seja menos triunfante. Do ponto de vista subjetivo, o Paramore não seria a banda que é hoje se não fosse o “negócio de miséria”. Isso ocorre apesar de Hayley Williams ter sentimentos contraditórios e, finalmente, aposentar a música de seus setlists por um tempo. Essencialmente, a música é sobre um drama romântico adolescente amargo – nada muito sério, considerando que Williams escreveu a música quando ela tinha apenas 17 anos.
A música recebeu um feedback principalmente positivo sobre seu lançamento, mas a percepção do público mudou ao longo dos anos. Mais tarde, foi criticado pela linha: “Uma vez uma prostituta, você não tem mais nada, lamento que nunca mude”, com alguns argumentando que isso leva misoginia internalizada. Desde então, Williams cresceu, assim como seus pensamentos e opiniões para com as mulheres. Felizmente, o Paramore eventualmente reintroduziu a música em suas performances ao vivo, principalmente durante uma performance de dueto com Billie Earth em 2022. Afinal, “miséria” não definiu apenas o início da carreira da banda, mas também se tornou uma parte essencial da cena pop-punk e emodeixando para trás um legado sem dúvida maior que o próprio Paramore.