Quando se trata de personagens de filmes, as primeiras impressões são importantes. A introdução de um personagem pode não apenas deixar o público saber quem é esse personagem, o que os faz funcionar e como é sua personalidade, mas também pode estabelecer o tom de todo o filme. Quando bem feito, uma cena de introdução de personagens pode ser um dos momentos mais memoráveis de seu filme.
O fantasia O gênero está cheio de cenas icônicas que introduzem personagens ainda mais icônicos. Seja um herói altruísta, um anti -herói interessante ou um vilão aterrorizante, esses tipos de cenas podem fazer ou quebrar um filme de fantasia. De Gandalf, o cinza ao homem pálido, A melhor apresentação de personagens na história do gênero de fantasia são a prova de quão importante é colocar o público preso a um personagem desde o início.
10
Howl (Takuya Kimura/Christian Bale)
‘Howl’s Moving Castle’ (2004)
Hayao Miyazakium dos maiores e mais importantes cineastas japoneses da história, fez vários dos melhores filmes de fantasia de animação de todos os tempos. Ele é um mestre de apresentações de personagens, mas o melhor em qualquer um de seus trabalhos é talvez a introdução de Howl Pendragon, o deuteragonista de Howl está movendo o casteloum dos melhores de Miyazaki.
Uivo Tem algumas das animações mais impressionantes, algumas das melhores músicas e alguns dos personagens mais interessantes de toda a filmografia de Ghibli, que definitivamente inclui Howl. Assim que ele entra em cena para salvar o protagonista Sophie de um par de guardas que a assediando, o público sabe exatamente quem ele é: Uma figura mágica, romântica e maior do que a vida que Sophie pode confiar. Joe HisaishiA pontuação abrangente apenas eleva a cena em alturas verdadeiramente românticas e épicas.
9
Beetlejuice (Michael Keaton)
‘Beetlejuice’ (1988)
Tim BurtonO segundo esforço de um cineasta de longa -metragem, Beetlejuice continua sendo um dos passeios mais emblemáticos do autor. Alegremente bizarro, assustador, criativo e idiossincrático, É uma explosão divertida cheia de humor, música e efeitos práticos. O elemento mais memorável de todo o filme, no entanto, é seu personagem titular: o fantasma de Betelgeuse que amava o caos.
O filme, uma das únicas obras -primas verdadeiras de Burton, tem várias ótimas apresentações de personagens, mas não há como bater no próprio cara. Assustador, engraçado e elevado a alturas estratosféricas por Michael KeatonSão requintadamente sardônico, é uma cena que, apesar de chegar surpreendentemente tarde no tempo de execução, estabelece perfeitamente o tom do filme E tudo o que os espectadores precisam saber sobre o betelgeuse.
8
Gandalf (Ian McKellen)
‘O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel’ (2001)
Durante muito tempo, foi uma crença amplamente contrária de que era impossível traduzir o lendário de Jrr Tolkien a uma experiência de tela grande que cumpriu totalmente seu legado. Oh, como estava errado essa crença. Junto veio Peter Jackson e entregue em seu épico Senhor dos Anéis Saga Uma das maiores trilogias de filmes da história, bem como talvez os melhores filmes de fantasia de todos os tempos.
Comunhão do anel é uma introdução excepcional a este mundo, suas muitas histórias e – é claro – em dezenas de personagens. Um dos mais importantes é Gandalf, que é apresentado como um amigo sábio Em vez do mago que chutando a bunda que os espectadores mais tarde confirmarão que ele definitivamente é. É uma primeira cena perfeita que garante que o público saiba que, neste mundo, Até os mais poderosos são capazes de usar sua força para o bem.
7
Smaug (Benedict Cumberbatch)
‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’ (2013)
Depois do Senhor dos Anéis Trilogia (assim como uma história de produção bastante tumultuada) veio o tão esperado O hobbit trilogia. Não cumpriu o nível de qualidade de seus três antecessores, mas é uma série de filmes muito melhor do que muitas pessoas dão crédito. Muitos personagens da trilogia simplesmente não funcionaram (incluindo os membros de um triângulo de amor particularmente monótono), mas há um personagem que era exatamente como os fãs esperavam, e isso é Smaug the Dragon.
A desolação de Smaug é geralmente considerado o melhor da trilogia, e isso é em grande parte graças a A introdução aterrorizante do dragão titular que respira fogo. É um momento de ritmo perfeita, onde apenas Smaug e Bilbo estão presentes, que serve para criar muito mais tensão e dar ao público uma idéia melhor de quanta força a ser considerada com o monstro realmente é.
6
Shrek (Mike Myers)
‘Shrek’ (2001)
Todos os memes e piadas de lado, Shrek Verdadeiramente é um dos filmes animados mais inovadores e influentes de todos os tempos. Há uma razão pela qual ele ganhou o primeiro recurso animado de todos os tempos. Torcia o gênero de fantasia animado de cabeça para baixo para o século XXI, oferecendo uma visão paródica e satírica da fórmula do filme de contos de fadas monopolizada pela Disney que mudou completamente o cenário da animação familiar.
Tanto como fonte de memes atemporais quanto como uma cena de abertura genuinamente fenomenal, ShrekO início é uma das melhores cenas de abertura da história do cinema. O ogro narrando um conto de fadas e depois literalmente limpando sua bunda com as páginas Não é apenas uma piada hilária diferente de qualquer outra coisa que as famílias já tivessem visto em animação antes, mas também uma maneira brilhantemente simbólica de retratar o que Shrek representa: Uma subversão completa da magia da Disney.
5
Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp)
‘Piratas do Caribe: Maldição de The Black Pearl’ (2003)
Um dos clássicos mais essenciais de 2003, Piratas do Caribe: a maldição da pérola negra Foi apenas a quarta vez que a Disney já tentou basear um longa -metragem em um de seus passeios de parque temático, exceto que desta vez, funcionou mil vezes melhor do que eles esperavam. Esse swashbuckler mágico imediatamente se tornou o início de uma das franquias mais lucrativas da House of Mouse, e tudo foi construído em torno do personagem de ação ao vivo mais icônico do estúdio de todos os tempos.
O capitão Jack Sparrow é uma força espirituosa, astutiva e infinitamente carismática da natureza, que nunca ouviu o significado da palavra “preocupação”.
Capitão Jack Sparrow, retratado em uma performance bombástica indicada ao Oscar por Johnny Deppé uma força espirituosa, astutiva e infinitamente carismática da natureza que nunca ouviu o significado da palavra “preocupação”. Como tal, não há nada mais adequado do que sua introdução envolvendo -o Silenciosamente chegando ao porto em um barco de fita lentamente com velas comicamente grandes. É uma cena perfeitamente direcionada e executada que permite ao espectador saber exatamente quem Jack está de cara.
4
Aragorn (Viggo Mortensen)
‘O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel’ (2001)
Introdução de Gandalf em A comunhão do anel Pode ser ótimo, mas existem poucos momentos de agricultura de aura no cinema mais icônicos do que a introdução do Strider, também conhecida como Aragorn. Como tal, é natural vê -lo como a melhor introdução de personagem em todo Senhor dos Anéis trilogia. Mais tarde, ele será um dos homens mais gentis e mais nobres da história, mas neste momento, o público não tem idéia do que esperar.
Aragorn emerge das sombras, misteriosamente fumando um cachimbo com o capuz. A menos que eles tenham lido o material de origem, os espectadores não têm idéia se ele é amigo ou inimigo, então, quando ele é apresentado mais tarde como o protetor de Hobbits, a imagem mental do público permanece como a de um guerreiro inescrutável e duradouro com motivações difíceis de decifrar. É parte da razão pela qual ele talvez seja o personagem mais intrigante da franquia.
3
O homem pálido (Doug Jones)
‘Pan’s Labyrinth’ (2006)
Autor mexicano Guillermo del Toro é o mestre da fantasia sombria cinematográfica e a co-produção espanhola-mexicana Labirinto de Pan ainda é sua magnum opus. Por mais assustador que seja bonito e fascinante que seja horrível, é banhado nas escolhas estilísticas habituais de Del Toro e preocupações temáticas, mas tudo se reúne tão perfeitamente que é fácil chamá -lo de um dos melhores filmes de fantasia do século 21.
Existem vários momentos e cenas de Labirinto de Pan que são absolutamente inesquecíveis, mas há uma sequência em particular que talvez seja aquele que vem à mente da maioria dos espectadores quando pensam no filme: A breve, mas inesquecível, aparecer do homem pálido. Ele não está no filme por muito tempo (sua cena de introdução é praticamente a apenas cena em que ele aparece), mas o homem pálido deixa um impacto tão indelével Na história como um todo, ele se tornou o rosto do filme para muitas pessoas.
2
Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry)
‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)
A (arrasto) Rainha dos Musicais Cultos, o deliciosamente excêntrico Rocky Horror Picture Show é o tipo de clássico cult que todo cinéfilo deve assistir na tela grande, à meia -noite, com uma multidão enorme pelo menos uma vez em suas vidas. Infinitamente citável e cheio de músicas cativantes, pode não ser um filme particularmente magistral no sentido mais rigoroso, mas com certeza é um bom momento (Warp).
O cientista louco Frank-N-Furter, jogado impecavelmente por Tim Curry No topo de seu jogo, está o principal antagonista do filme, bem como um dos garotos do cinema cult como um todo. Sua introdução é precisamente o que alguém familiarizado com a reputação do filme esperaria que fosse: rítmico, ameaçador, misterioso, sexy e com o acampamento de sobra. Situado no valor de “Sweet Transvestite”, a cena de introdução de Frank-N-Furter é o material dos sonhos acampados.
1
Willy Wonka (Gene Wilder)
‘Willy Wonka e The Chocolate Factory’ (1971)
Com base em a Roald Dahl livro, Willy Wonka e a fábrica de chocolate é um dos melhores filmes de fantasia de todos os tempos. Pode ser assustador, engraçado e tem algumas músicas assassinas – mas há uma coisa que sempre é, e isso é absolutamente mágico. É um dos clássicos familiares mais amados dos anos 70, ancorados por um desempenho verdadeiramente atemporal pelo grande Gene Wilder.
Wilder assumiu o papel na única condição de que a cena de introdução de Willy Wonka poderia ser feita da maneira que ele imaginou: o criador de chocolate sai de sua fábrica com um mole e uma bengalaapenas para mais tarde Somersapar na frente das crianças que ele está pronto para receber sua fábrica. Segundo Wilder, isso faria para que, a partir desse momento, ninguém soubesse em nenhum momento se Wonka estava mentindo ou dizendo a verdade, e isso faz maravilhas. É uma brilhante masterclass em caracterização inteligentee a maior introdução de personagens na história dos filmes de fantasia.