Costuma -se dizer que o vídeo matou a estrela do rádio. Mas algo pode se livrar do vídeo? Videoclipes do século XXI são um produto da crescente tecnologia e inovação; A Internet ainda estava em sua infância enquanto novos artistas desenvolviam seu estilo. Graças a meios como o YouTube e as mídias sociais, isso permite um público mais amplo e vídeos ainda mais impactantes (enquanto as métricas não definem sucesso, Muitos desses vídeos possuem quase 1 bilhão de visualizações no YouTube).
Os videoclipes são semelhantes a filmes de formato curto. Como os artistas podem contar uma história dentro de alguns minutos? Com símbolos e metáforas? Através de visuais incomuns e emoção cativante? Sejam produtos de inovação, oferecem comentários políticos e sociais ou são simplesmente divertidos, esses são os melhores videoclipes do século XXI.
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“Aqui vai de novo”, ok Go (2006)
Dirigido por Ok Go e Trish Sie
Às vezes, o gênio vem na forma mais básica. Isso é verdade para o videoclipe para Ok, vá‘S “Aqui vai de novo. ” Apesar do conceito simples, foi necessário um esforço inegável para executar.
O videoclipe é uma entrada antecipada na vasta internet, mostrando a originalidade e uma compreensão do que o público digital deseja. Quem pensaria que quatro homens realizando truques para mover esteiras poderiam ser tão divertidos? Equipados com esteiras e uma visão, os membros da OK Go trabalham em conjunto para criar essa produção única do século XXI.
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“Gangnam Style”, Psy (2012)
Dirigido por Cho Soo-Hyun
Pode -se dizer que “Estilo gangnam”Introduziu o gênero K-pop ao público ocidental; na maioria das vezes, os fãs podem não entender a letra. Mas isso não importava para o 500 milhões de ouvintes do Spotify ou 5,5 bilhões de visualizadores do YouTube. Enquanto o vídeo em si recebeu críticas mistas, “Gangnam Style” deve ser um hino do rock de festa. Não se levou a sério em primeiro lugar.
O videoclipe de “Gangnam Style” se espalhou rapidamente por plataformas crescentes de mídia social como Facebook, Twitter e Instagram, resultando em um exemplo revolucionário de conteúdo de tendências. Todos, desde as principais celebridades de Hollywood até os líderes políticos globais, uniram -se ao fenômeno, executando movimentos de dança viral para uma música que eles não entenderam muito bem.
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“Ei Ya!”, Outkast (2003)
Dirigido por Bryan Barber
Andre 3000 – metade de Outkast – apareceu como todo membro da banda para não se distrair do vídeo. O videoclipe incorpora visuais de frequentadores de concertos na platéia e famílias dançando antes de uma tela de TV. Foi inspirado pela estética retro e era, em parte, inspirado em um concerto de 1964 pelos Beatles on O show de Ed Sullivan.
Há uma justaposição distinta entre a letra e o conceito do vídeo; As famílias dançam junto com músicas e fãs cativantes gritam na platéia de seu artista favorito. Mas a música não reflete essa alegria. Em vez disso, fala de relacionamentos sem romance em prol da companhia. Filmado em uma lente adequada para telas de meados do século e com cores e design remanescentes das décadas de 1960 e 1970o “Ei você”O videoclipe é essencialmente uma peça de época inteligente.
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“Níveis”, Avicii (2011)
Dirigido por Petro Papahadjopulos
““Níveis”É um exemplo icônico de música house que ligou a geração do milênio no início. Avicii’s O single de sucesso inicial parecia ter o mesmo impacto nos ouvintes que o protagonista do videoclipe experimentou. Essa música sem letras pede que nos introspecte; O videoclipe nos permite interpretar o que os sentimentos podem surgir.
O videoclipe para “níveis” está maduro com símbolos e metáforas. O protagonista empurra uma pedra para cima de uma colina que lembra Sísifo. As paredes brancas de um hospital tiram o mundo da vida e da cor. Flores florescem das bocas de cada personagem; Eles estão se transformando em algo novo. Exorta os espectadores a buscar emoção em vez de mundanidade e repetição (Portanto, alcançando novos “níveis”).
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“Encontramos amor”, Rihanna e Calvin Harris (2011)
Dirigido por Melina Matsoukas
Rihanna lançou muitos videoclipes no auge de sua carreira no final dos anos 2000. Mas “Encontramos amor”Stransi de seu som típico, utilizando DJ Calvin Harris‘Beats para contar uma canção de amor distorcida. Isso, combinado com a voz poderosa de Rihanna, resulta em uma história trágica apresentada lindamente neste videoclipe de 2011. Até apresenta Harris DJ-ing durante uma cena em que Rihanna e co-estrela Dudley O’Shaughnessy estão no clube.
O videoclipe começa com uma breve narração como uma voz invisível (dublada por Dívida de ayness) explica como: “Quando acabou e se foi, você quase deseja ter todas essas coisas ruins de volta para que você possa ter o bem”. Os dois estão apaixonados, mas é real? Como o videoclipe mostra, esse amor é contaminado por uma conexão induzida por drogas decorrente de uma solidão que atrai os dois. Isso é algo que não pode ser transmitido apenas através da música.
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“Apaixonei -se por uma garota”, The White Stripes (2002)
Dirigido por Michel Gondry
Muito antes O filme LEGOAssim, As listras brancas utilizou o brinquedo popular em seu videoclipe de 2002 para “Apaixonei -se por uma garota.” O Michel GondryProjeto dirigido incorporou um conjunto de 213 peças custando apenas US $ 60 Para dar vida ao conceito – por conta própria. A música de 2 minutos se presta bem a um videoclipe complicado que requer tempo e esforço para executar.
O uso da animação de Stop-Motion LEGO nunca havia sido executado antes, muito menos para um videoclipe. Então, enquanto alguns videoclipes dependem da emoção para transmitir a mensagem de um artista, “Apaixone -se por uma garota” segue uma rota mais criativa. A música de rock do White Stripe sobre o amor irracional é frequentemente considerado uma das melhores canções de amor do século XXI.
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“Domingo preguiçoso”, The Lonely Island (2005)
Dirigido pela ilha solitária
““Sundanese preguiçosoy ”nos leva a uma aventura em torno de Manhattan como Saturday Night Live membros do elenco Andy Samberg e Chris Parnell Passe o dia não fazendo nada em particular. O esboço de baixo orçamento foi originalmente apresentado como um curto digital, mas acabaria se tornando uma sensação viral graças ao YouTube, transcendendo a televisão tradicional para um meio mais novo na época.
O vídeo atualmente tem 5,6 milhões de visualizações no YouTube Com os fãs retornando ao post do YouTube ainda hoje, solidificando o impacto de um videoclipe que é essencialmente uma piada. Considerado um dos SNLMelhores músicas originais deAssim, “Domingo preguiçoso” impulsionou SNL Em uma nova era, abraçando a comédia absurda favorecida pelo público milenar. Graças ao seu sucesso, Samberg e a Lonely Island continuariam criando esboços semelhantes ao longo da próxima década.
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“Humble”, Kendrick Lamar (2017)
Dirigido por Dave Meyers e os pequenos manos
Kendrick Lamar frequentemente incorpora imagens poderosas para promover a mensagem de sua música (Basta olhar para o desempenho do Super Bowl de 2025). “Humble” não é diferente. O videoclipe inclui várias cenas em que Lamar é um padre, repousa em uma pilha de dinheiro, vestidos de branco cercado por massas e até Jesus em uma ode à Última Ceia. É uma opinião irônica para um homem batendo sobre humildade.
Lamar não é apenas um dos melhores letristas de sua geração, mas sua música transcende o som na tela. Ele é um contador de histórias em todos os sentidos da palavra. O videoclipe “humilde” é um exemplo inicial de seu artesanato, com cada cena que alude à conformidade das massas versus auto-importância individual. O videoclipe premiado da MTV leva a arte do gênero a um novo nível.
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“Wrecking Ball”, Miley Cyrus (2013)
Dirigido por Terry Richardson
““Wrecking Ball”Serviu como uma transição em Miley CyrusA carreira enquanto se separava de seu papel de estrela do Disney Channel. Ela parece meio nua, balançando de uma grande bola de demolição. O cantor veste cabelos loiros curtos e roupas provocativas. Isso foi bastante chocante na época para os fãs familiarizados com sua imagem anterior.
“Wrecking Ball” foi inspirado por Sua separação do marido Liam Hemsworth; Dentro desta balada, fica o desgosto e se arrepende. Enquanto o videoclipe foi submetido a paródia e críticas ao longo dos anos, Não há como negar que sua popularidade inspirou uma mudança na cultura pop e na música nos anos 2010.
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“Interstella 5555”, Daft Punk (2003)
Dirigido por Kazuhisa Takeouchi
Interstella 5555 é mais do que apenas um videoclipe. Baseado em Punk daftÁlbum de 2001 de 2001, Descobertaeste filme inventivo apresenta vários vídeos musicais costurados para criar uma história coesa. Embora Daft Punk tenha considerado criar um filme de ação ao vivo de longa forma, eles finalmente decidiram que EUNetstella 5555 funcionaria melhor como anime.
É uma história sobre a corrupção da indústria da música e o poder da música para revidar. Contado sem palavras, Interstella 5555 depende da coleção de músicas populares de Daft Punk (““Mais uma vez”“Amor digital”Etc.) para explicar o enredo. O musical animado foi relançado nos cinemas em 2024 em homenagem ao seu 20º aniversário. Apesar de todos os anos que passaram, Interstella 5555 continua sendo um uso inteligente e criativo do vídeo.