5 Diretores que queremos trabalhar com Rick Moranis após seu retorno em Spaceballs 2

40 anos depois que a “Paródia de Guerra nas Estrelas” Spaceballs “entrou em nossa atmosfera, os fãs serão agraciados com o que foi descrito como” uma sequência que não é de prequels não reboot, parte dois, mas com o filme de expansão da Franquia de elementos de reinicialização “, também conhecido como o atualmente Untitled” Spaceballs 2. ” O criador Mel Brooks e a estrela Bill Pullman já foram anunciados como retornando à franquia, mas a verdadeira emoção é que Rick Moranis fará seu tão esperado retorno reprisando seu papel como capacete escuro. Moranis era uma força imparável na década de 1980 e no início dos anos 90, mas optou por se concentrar em criar seus filhos após a passagem prematura de sua esposa, Anne. Embora Moranis não parasse de agir completamente (e ele até lançou um álbum de comédia indicado ao Grammy), ele certamente não estava se apresentando com a mesma visibilidade que seu auge.

“Spaceballs 2” é sem dúvida o projeto de maior perfil em que ele assinou em décadas, que deixa os fãs de cinema em êxtase com a perspectiva de um “moranissância”, inclusive eu. Claro, eu só quero que meu sempre Seymour Krelborn retorne à tela grande se for o que é o que ele Quer, mas não sou nada se não um Booker de fantasia quando se trata de meus artistas favoritos. Se esse novo empreendimento de volta ao mundo dos longas-metragens de ação ao vivo permitir a chance de mais Rick Moranis, aqui estão cinco diretores que certamente saberiam como recebê-lo de volta de braços abertos.

Dada a maneira como Daniels (Daniel Kwan e Daniel Schenert) ressuscitou a carreira de Ke Huy Quan e ajudou o público convencional finalmente a entender que Michelle Yeoh tem sido um dos melhores artistas que trabalham na indústria por um débro, graças a seu mroin, com o que está em todos os lugares, com um ranker. A filmografia de Daniels tem um senso muito particular de humor absurdo misturado com profundidade emocional, dando aos artistas um espaço para explorar comédia e drama.

Esta é uma avenida onde Moranis prospera, com um talento natural para a comédia, mas um nível de doçura fervendo sob a superfície. Não importa quão selvagem seja a premissa de um filme de Daniels, sempre há histórias significativas e orientadas por personagens em jogo. Sem mencionar que eles são conhecidos por serem cineastas colaborativos e inventivos, que é a porta de entrada ideal de volta à indústria para alguém com um histórico de trabalho em comédia de esboço. Eu garanto que qualquer personagem estranho Moranis e Daniels poderiam encontrar juntos seria um tempo todo.

Enquanto Zach Cregger é atualmente a nova voz mais quente de horror, ele também é um criativo que cortou os dentes com o grupo de comédia de esboço “As crianças mais brancas que você conhece”. Ele, como o colega comediante que virou-se-diretor Jordan Peele, entende a relação estrutural entre comédia e horror, e seria uma excelente pessoa para colocar Moranis em seu primeiro e verdadeiro filme de terror. A coisa mais próxima que Moranis já chegou ao gênero é com a imaculada “Little Shop of Horrors” de Frank Oz, mas ele estaria em casa no pesadelo de uma mente mal -humorada do cara que nos deu “bárbaro” e as próximas “armas”. Dado o amor do público por Moranis, ele seria um público protagonista instantaneamente empático pelo qual torceria para sobreviver, mas subverter a confiança inerente inspirada por seus olhos e um sorriso suave e deixá -lo jogar um verdadeiro doente seria o material da lenda do horror.

A razão pela qual o horror de “bárbaro” foi tão bem -sucedido foi porque Cregger é um mestre de desvio de direção, e ter moranis envolvido em um projeto adicionaria uma meta -camada a qualquer que seja a história. Esperamos que ele fosse o cara legal ou antecipasse a virada do calcanhar, sabendo Ele é sempre o cara legal? Essa noção preconcebida sozinha já faz bastante trabalho pesado. Ou talvez não haja uma subversão e é um combustível de pesadelo puro do salto? Independentemente disso, esta é uma combinação de diretor/ator de todos os nossos sonhos.

A comédia de Cringe explodiu em popularidade nos últimos anos, e eu argumentava que ninguém está fazendo isso como Emma Seligman. Como Moranis, Seligman nasceu e foi criado em Toronto antes de se estabelecer na cidade de Nova York, então há um parentesco inerente entre suas experiências vividas. Provavelmente, Seligman irá pegar Moranis exatamente como ele vai pegar seu senso de humor e estilos cômicos. Her breakthrough film, “Shiva Baby,” is a dynamite exercise in cringe comedy, as Rachel Sennott’s Danielle is thrust into the emotional turmoil of a shiva where attendees include her well-meaning but disappointed parents Joel (Fred Melamed) and Debbie (Polly Draper), her successful (secret) ex-girlfriend Maya (Molly Gordon), her suggar daddy Max (Danny Deferrari), his Esposa Kim (Dianna Agron), seu bebê gritando e uma comunidade de amigos e familiares cutucando, cutucando e pressionando Danielle sobre seu lote na vida.

Eu preciso ver Moranis nesse tipo de ambiente de panela de pressão, especialmente se ele é quem pressiona um protagonista. Mas se esse tipo de comédia encolhida não o atrair, sempre há a sátira ridícula limítrofe de algo como “Bottoms”, onde Moranis poderia balançar as cercas e interpretar um personagem tão grande quanto ele quiser. Não há muitos diretores modernos fazendo filmes em que um personagem como Louis Tully em “Ghostbusters” poderia existir, mas Seligman é absolutamente.

A maioria das pessoas conhece Cord Jefferson, para seu drama de drama da Academy, “American Fiction”, mas o ex-editor de Gawker que se tornou o diretor-diretor tem um dos currículos mais interessantes de qualquer pessoa que trabalhe em Hollywood. Antes de seu filme inovador, Jefferson serviu como escritor de “The Nightly Show With Larry Wilmore”, “Mestre Of None”, “The Good Place”, “Watchmen”, “Station Eleven” e foi até consultor sobre a “Sucessão” da HBO. Jefferson tem uma compreensão sólida da maneira como a comédia convencional evoluiu desde que Moranis saiu dos olhos do público, e felizmente ama personagens de maneiras suaves capturadas em situações absurdas. Isso também significa que, se Moranis quisesse se concentrar em um trabalho mais dramático, Jefferson também poderia fornecer a ele essa saída.

Como Moranis ganhou fama durante um período em que os atores não tinham frequentemente a chance de se ramificar além dos papéis TypeCast, há uma chance de ele querer que seu retorno inclua algo que pareça um pouco fora de caráter. Um projeto como “Station Eleven”, que é igual e esperançoso, pode ser atraente para ele depois de todos esses anos. O trabalho de Jefferson, não importa o quê, está sempre tentando dizer algo importante sobre a vida e incorpora a comédia para levar a mensagem ao público. Dada a razão por trás da decisão de Moranis de sair dos holofotes em primeiro lugar, os tipos de projetos aos quais Jefferson é atraído pode ser um ajuste perfeito.

Wes Anderson é conhecido por escolher uma lista de repertório de colaboradores frequentes ao lançar seus filmes, mas ele também é um gênio na arte do elenco de conjuntos e tem um sabor requintado em atores de caráter. Um dos melhores exemplos disso foi quando ele pegou frequente o comediante convidado de Christopher, Bob Balaban, para “Moonrise Kingdom” e o trouxe de volta para “Isle of Dogs”, “The French Dispatch” e “Asteroid City”. Anderson tem um padrão improvisado específico inerente aos seus roteiros de comédia, e é preciso um verdadeiro mestre do ofício para fazer uma refeição com seu diálogo insano. Moranis é um deus neste departamento, e considerando que ele teve que cantar em câmera lenta para acertar seu tempo com o fantoche do Audrey II em “Little Shop of Horrors”, a precisão necessária para a cinematografia e o tempo de Anderson está certamente dentro de sua casa do leme.

Quanto aos personagens? O céu é o limite com Anderson. Ele poderia ter Moranis se inclinar em suas travessuras mais malucas, como mostrado em performances como “The Flintstones” ou “Honey, eu encolhi as crianças”, ou ele poderia brincar contra o tipo como fez em “Ruas de Fogo”. Anderson ama Lança atores como Michael Cera em “The Phoenician Scheme” ou Jason Schwartzman em “Rushmore”, que parecem nerds despretensiosos para interpretar interesses românticos muito procurados. Isso é, sem dúvida, algo que Moranis poderia conseguir com facilidade e, dada sua história agindo com rostos familiares na SCTV, talvez uma trupe de colaboradores frequentes seja suficiente para fazê -lo voltar para agir na tela.