Roger Ebert chamou esse documentário da Guerra do Vietnã Underseen de “obra-prima de ouvir o coração” e você pode assistir de graça

No mesmo ano que John Wayne foi inspirado a nos dar sua opinião sobre a Guerra do Vietnã, co-dirigindo e estrelado As boinas verdesCelebrado Cameraman de TV Eugene S. Jones mostrou -nos como fazer um filme adequado da Guerra do Vietnã com seu documentário Um rosto de guerra. O filme de 1968 não tem partitura, narração ou até dramatização. Simplesmente observa. Um ex -cinegrafista da ABC, Jones se incorporou a uma unidade marinha por 97 dias, filmando o que a maioria dos filmes não. Tempo de inatividade, palestra pequena, sangue, interações com os habitantes locais, camaradagem, a dor contorcida de soldados feridos e os rostos afundados de civis, observando seu país sendo destruído. Roger Ebert chamou de “obra-prima de coração emocionante” e o New York Times o elogiou como “um dos registros de guerra mais autênticos, íntimos e notáveis ​​já colocados no cinema”. E ainda, Um rosto de guerra voou sob o radar. É uma pena que o filme seja mal comentado e raramente comemorado, pois é facilmente Um dos filmes de guerra mais brutalmente honestos já feitos.

‘A Face of War’ é a própria guerra, não um filme sobre guerra

A primeira coisa que você lhe impressiona Um rosto de guerra é sua ausência de comentários, cortes para especialistas ou música (exceto uma música folclórica que toca no final) – ferramentas que a maioria dos fabricantes de documentários costuma usar para orientar a emoção. Em vez disso, Jones adota uma abordagem de Cinéma Vérité, onde ele simplesmente rola a câmera e deixa as fotos e o som ambiente contarem a história. O que essa abordagem faz é que você se sente parte integrante da própria batalha, mais como uma experiência vivida. Não há script. Há apenas vida – e morte – por acaso.

Filmado em 1966, a câmera de Jones segue Mike Company, 3º Batalhão, 7º fuzileiro naval, capturando suas rotinas diárias. O filme começa com uma mão carregando uma arma. Depois seguimos os soldados cautelosamente nos campos de arroz. De repente, os tiros surgem, praticamente definindo o tom para o resto do filme. É um padrão que se repete: um momento de inação e tédio e o próximo, lutando pela sobrevivência. Em uma sequência que descreve uma questão literal de vida e morte, os fuzileiros navais ajudam a entregar um bebê em uma cena surpreendentemente terna, e no outro, eles são pegos no meio de uma emboscada. Jones explora o que os soldados fazem durante os momentos da pausa dos soldados – desde jogar futebol americano na lama até garantir um búfalo de água solta – e depois as próprias batalhas, que muitas vezes entram em erupção abruptamente. Ele guia sua câmera (não o elenco) mostrar não apenas a ação, mas também as repercussões. Há soldados feridos, cadáveres, civis desesperados e rostos de soldados que contam a história toda. “Por favor, leve -me para casa!” Um jovem fuzileiro naval chora em voz alta, em uma mensagem que reverbera com o sentimento geral do tempo na América, onde protestos anti-guerra haviam tomado forma.

‘Uma face de guerra’ não é pró-guerra nem anti-guerra

Planejando a estrada menos percorrida, o filme de Jones se recusa a tomar uma posição política. Muitos filmes da Guerra do Vietnã fazem o contrário. Por exemplo, Oliver Stone‘s Pelotão é firmemente anti-guerra, enquanto O cerco de Firebase Gloria inclina-se pró-militar. Em contraste, Um rosto de guerra Não constrói seu estojo para os dois lados. Sem um narrador para nos guiar e uma agenda para se apoiar, a foto de Jones oferece ao espectador a companhia de fuzileiros navais fazendo seu trabalho, tentando sobreviver, e às vezes apenas fazendo o que for preciso para permanecer sã.

A restrição do filme é o que o torna tão afetado. Sem qualquer indício de moralização, nos permite envolver nossos próprios termos. Seu silêncio fala. As atividades diárias e mundanas dos soldados ressoam. Sentimos o cansaço deles. O final do filme, um pós -escrito tranquilo, onde os nomes finalmente aparecem ao lado dos rostos que conhecemos, seguidos por uma foto final de um esquadrão de fuzileiros navais que marcharam para mais uma missão, encapsula a visão de Jones. É uma assinatura poderosa que enfatiza seu compromisso em mostrar a guerra exatamente como é. Roger Ebert estava certo. Um rosto de guerra é uma obra -prima, porque ousa falar alto em sua tranquilidade, que testemunha aqueles no campo de batalha para a que a guerra é por dentro.