Houve um tempo em que um filme estrelado por Robert de Niro, Morgan Freeman e Tommy Lee Jones teriam sido isca de Oscar e/ou ouro de bilheteria, mas talvez fale sobre a realidade dos tempos em que vivemos naquele que A trilha de retorno (agora transmitindo na Paramount+) é uma comédia insignificante que ficou na prateleira não lançada por cinco anos. Então vai? A gênese do filme é uma espécie de história interessante – o diretor George Gallo (que pertence ao Hall da Fama para escrever Midnight Run) REEMILHAR COMEDADOR DE 1982 de Harry Hurwitz A trilha de retornoEstrelando Buster Crabbe de Buck Rogers e Flash Gordon Fama dos Serials como uma estrela ocidental Over-the-Hill contratada por produtores de filmes obscuros, planejando para ele morrer no set para um pagamento de seguros. Esse filme foi filmado oito anos antes de ser lançado, e ninguém se lembra dele; O remake ficou no inferno da distribuição por cinco anos e, apesar de mexer algumas risadas decentes, parece destinado a um destino semelhante.
A essência: Hollywood, 1974: Clerofolk gritam slogans e carregam placas do lado de fora de um cinema, protestando contra a mera existência do filme Freiras assassinas. Isso não é um bom presságio para a dupla produtora do filme Max Barber (De Niro) e seu sobrinho Walter Creason (Zach Braff). Eles não podem vender ingressos e Max está com três grandes contas e meio em dívidas com o financiador não causado do filme, Reggie Fontaine (Freeman), que por acaso é um gângster que matou pessoas por menos. Se Max não fosse um vencedor de Wheeler tão escorregadio, ele provavelmente já estaria morto agora. Ele compra algum tempo com um pouco e isso e o truque verbal de mão-uma coisa oximorônica que existe apenas para caras como Max-e vai para casa em sua casa que sacode a cada poucos minutos quando um avião sai ou chega ao aeroporto adjacente, algo que raramente parece afastá-lo de sua mente sombria.
Agora, Max poderia Pague suas dívidas se ele vendeu seu amado roteiro, intitulado Paraísopara James Moore (Emile Hirsch), um ex-associado que desde então mudou muito além da empresa de produção de filmes Miracle Motor Motion Pictures de Max. Quão longe? Bem, ele não mora nem perto do aeroporto e pode oferecer a Max um milhão de dólares para o roteiro e fazer com que Frank Pierce (Patrick Muldoon) estrelasse no filme. Mas Max, apesar de produzir Dreck de Grindhouse, por anos, se recusa teimosamente a vender neste caso, proclamando Paraíso Para ser o seu sonho, seu vencedor do Oscar infalível-embora Max seja um pouco, digamos, no final de sua carreira, e alcançar esse sonho pode não ser realista. Só não diga isso a ele; Ele certamente não aceitaria bem. E além disso, ele odeia Frank Pierce. Quanto? Bem, ele grita de alegria quando Frank, um ego-Dolt que se gaba de fazer suas próprias acrobacias, faz seu último golpe e cai de um prédio e respinga no topo de um ônibus da cidade. Walter, sendo um ser humano decente, fica horrorizado com tudo isso, mas ele não é decente o suficiente para se afastar de seu tio, raspar seu bigode de produtores sombrios de filmes com a edição padrão e ganhar a vida honesta.
Walter pode fazer isso se soubesse o que Max estava fazendo a seguir. Veja, James obteve US $ 5 milhões em um pagamento de seguros depois que Frank morreu, o que inspira Max a tirar o pó de um antigo roteiro ocidental, junte um elenco machucado e uma equipe e filme. O que ele não diz a Walter é que ele pretende lançar um schmuck na liderança e projetar uma morte “acidental” até o banco. Max e Walter aparecem em um “ator aposentado em casa” e tropeçam no Duke Montana (Jones), um velho codário bêbado tão longe da fama de seus cowboys, todos os dias ele coloca uma bala em seu revólver, gira e enfia o barril na boca. Yikes. Ele é perfeito. Máx qualquer que sejaO seu caminho através da produção-insira episódios malucos com um grangler de animais de bola (Chris Mullinax) e loiro não como diretor de bimbo-bimbo-sha-sha (Kate Katzman) aqui-até que Duke vá na frente da câmera, onde ele está absolutamente certa de uma ponte rígida? Se apenas!
Que filmes vai te lembrar?: A trilha de retorno monta a energia envelhecida da estrela-estrela de filmes como Sumorno pessoal e Cowboys espaciais (ou, para atravessar a divisão de gênero, 80 para Brady e Clube do Livro) e cruza com coisas de sátiras de filme como Vivendo no esquecimento ou Tropic trovão.
Desempenho que vale a pena assistir: De Niro fica tão ridiculamente exagerado nisso, leva uma hora para que sua pressão arterial se recupere. Isso deixa Jones para ser o coração da história, graças a uma performance que passa fora do roteiro de broadstroked e dá uma pequena alma.
Diálogo memorável: Max se sente fortemente com o James comprando seu amado Paraíso: “Eu vou esse script para Ed Wood antes de deixar você colocar seu oleoso e as mãos nele!”
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa tomada: Gallo provou ser um mestre da liner Midnight Rune ele mantém um pouco de seu mojo para a velha bobagem cômica do velho e velho A trilha de retorno. Ainda assim, é um golpe de golpe, na melhor das hipóteses, com parte do diálogo carregado de Zinger se beneficiando da performance de Gonzo, de De Niro. Caso contrário, o trabalho do ator poderá ser interpretado como uma comédia excessiva para a comédia de palhaçada mole do filme, referências de filmes de bola de bola interior e aberturas emocionais do tornozelo. E, francamente, não cumpre a promessa de seu elenco, pois seu trio de estrelas veteranas de destaque compartilham muito poucas cenas, as três se unindo para uma cena no fundo do filme; Embora seja um alívio que eles não sejam convidados a fazer piadas de peito antigo cheiras sobre as costas doloridas e a incontinência, não se pode deixar de se perguntar por que alguém lançaria De Niro, Freeman e Jones se eles não vão se divertir e deixarem ferro o ferro afiar.
Gallo, em vez disso, encanta seus três princípios como pontos no espectro moral: Freeman como um mafioso de sangue frio cuja afinidade pelo clássico Hollywood pode ser sua fraqueza, Jones como a alma nobre em uma rotina depressiva e de depósito e devagar como um tipo instável que vacilava entre artista visionário com sonho e shysterdom não-apostético. Há momentos em que nos perguntamos se o máximo de De Niro é realmente capaz de encenar a morte de outro homem para obter o ganho de material, mas há pouco espaço para nuances neste roteiro, que luta para equilibrar os raminhos sombrios de uma estrela de cinema narcisista que despencava sua morte. Encontrar um meio tonal feliz com esse material é uma tarefa quase impossível.
E assim A trilha de retorno Coda junto, sem saber o que deseja realizar. Falta os detalhes para ser um tratado sobre o envelhecimento (Clint Eastwood fez um punhado de filmes melhores sobre o assunto) ou uma sátira do Biz de Movie de Exploração Pós-Século Pós-Século (veja: o encantador e animado veículo Eddie Murphy Dolemite é meu nome). Ele existe na zona de porquê, onde se dista e brinca com algumas idéias e não se estabelece em nenhum deles. Abandone parte da bagagem em excesso, e é quase a história de um cara que atinge o final obsoleto e solitário do esquema mais desesperado em uma vida definida por um planejamento desesperado, e meio que quase, mas não encontra seu coração – e isso não leva em consideração o arco da redenção do caráter Jones, que parece um depois de uma instância. Considerando que o final de Hooray-for-Hollywood, Gallo gostaria que o filme fosse uma fábula suave e macia, mas, em vez de se comprometer totalmente, ele apenas se inclina o mais longe possível dos elementos mais sombrios da história sem cair em suas falhas-e o resultado é um filme frustrantemente focado que não nos torna o suficiente para esquecer as falhas.
Nossa chamada: A trilha de retorno Pode atrair a multidão do TCM se tivesse um roteiro mais apertado e melhor equilibrar sua mistura confusa de temas sofisticados e humor de baixa abordagem. Mas é pouco mais do que um monte de caras envelhecidos peidando sem muita direção. Pule.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.