Diretora Julia Ducournau’s Alfa é incrivelmente estranho – não para nada que ela apresenta, mas como toda a decisão narrativa e estética parece a errada. A história de uma doença misteriosa, uma mãe dominadora e uma adolescente vulnerável, que se desenrola de maneiras desajeitadas, através de uma metáfora do HIV que se destaca e vários gestos agitados em questões sociais predominantes, que parecem em função vestigial. Com uma pontuação trovejante que destaca o drama ofuscado e o simbolismo complicado, fica difícil levar a sério além de um ponto, tornando -se sem dúvida o pior filme da competição no Festival de Cannes de 2025.
Alfa Não é tão assustador ou enervante quanto é confuso, o que é um enorme passo para Ducournau. Sua estréia no recurso Cruuma brincadeira de canibalismo da faculdade, tinha meio conceito, mas visceralmente irritante o suficiente para fazer um respingo. O acompanhamento de seu horror corporal Titânio – Um filme que expressa disforia de gênero através do metal – girou com força o suficiente para as cercas lhe renderem o prêmio principal de Palme d’Or, Cannes. No entanto, com seu último, A fixação de Ducournau com a metamorfose fica dispersa (se não totalmente de cabeça errada), mesmo que suas cenas iniciais sugerem algo pelo menos sedutoramente atraente.
Com seu título gravado em terra seca, as imagens de abertura do filme criam uma conexão entre o geológico e o biológico, comparando rachaduras no terreno ressecado com a textura de um antebraço humano cheio de marcas de agulha machucada. Esses close-ups severos dão lugar a uma cena suave e calorosamente iluminada entre os viciados em heroína magros, Amin (Tahar Rahim) ao lado de sua sobrinha Alpha (Ambrine Tripining, que, em sua inocência, encontra beleza em sua tragédia e conecta os pontos em seus braços na caneta. Momentos depois, o filme pula para algo frio e insensível: Alpha, agora com treze (e interpretado por Mélissa Boros), mentiras desmaiadas em uma festa em casa francesa, quando menino em sua classe tatua o “A” inicial em seu ombro, com uma agulha usada.
Ver a pele de perfuração de metal e tinta de perto produz um choque doentio – é o clássico ducournau – mas a partir daí em diante, o diretor começa a jogar tímido de maneiras que fazem Alfa sinta-se auto-congratulatório. Conversas com personagens fora da tela e reviravoltas repentinas de sonho, começam a expor reviravoltas que são apenas “surpreendentes”, pois você pode não ser capaz de esperá-las, mas elas pouco fazem para aprimorar ou ampliar o drama (ou, na verdade, ajudá-lo a se concentrar). A mãe de Alpha, interpretada por Golshifteh Farahani, é um médico que há muito tempo trata uma doença misteriosa transmitida pelo sangue, cujo início aparece como flashbacks com a iluminação quente acima mencionada. De volta ao presente mais fresco e desbotado, ela se preocupa com a segurança de Alpha e logo a faz para o vírus mortal sem cura, o que faz dela um pária na escola enquanto espera.
Esses medos e a ostracização distintamente ajudam a dar lugar a uma representação prática da doença do filme: os infectados gradualmente se transformam em cascas de mármore, praticamente se tornando seus próprios túmulos. Em teoria, há uma beleza perversa nessa premissa, mas Ducournau raramente centraliza suas emoções conflitantes e contraditórias com sua representação humilde de seus efeitos físicos.
“Os pontos fortes de Ducournau tendem a se envolver com material desafiador, mas suas últimas plantam as sementes para idéias difíceis, apenas para vê -las perecer de uma distância muito grande para intervir.”
O tio Amin de Alpha – ainda viciado, mas prometendo chutar o hábito – vem morar com ela e sua mãe, dando ao adolescente uma saída para discutir alguns de seus sentimentos. Ela também é um conforto para Amin em momentos em que o mundo em geral pode ser cruel, mas esse reconhecimento mútuo de sua situação abrevia rapidamente, dando lugar a uma história na qual até sua doença central simplesmente deixa de ser importante. Em pouco tempo, o filme se perde em maquinações complicadas sobre o relacionamento entre as duas linhas do tempo (cuja codificação de cores é completamente arbitrária, lembre-se), ficando cada vez mais longe de sua premissa inicial até que se torne irreconhecível.
O único menor positivo para esse sinuoso sem sentido é a quantidade de tempo (e a variedade de cenas diferentes) que o filme consegue oferecer a seus artistas. Não há muita coesão a ser encontrada, mas Boros oferece um desempenho fisicamente vulnerável e corajoso, como adolescente em busca de carinho. Rahim se contorce física e emocionalmente, interpretando um viciado tentando desesperadamente preencher um vazio semelhante. Enquanto isso, Farahani tenta equilibrar a ansiedade iminente com a exaustão total, até que sua personagem quebre sob a pressão. No entanto, as muitas dicas do filme em tecidos sociais maiores – na homofobia e sexismo no centro dos medos das pessoas, ou a subtrama malformada sobre as raízes e questões de assimilação do norte da Família – geralmente assumem a forma de cenas isoladas que, ironicamente, nunca se misturam.
Quando chegar a hora Alfa Deixa suas cartas sobre a mesa, revela uma abordagem de contar histórias verdadeiramente misteriosa em retrospecto, que nem sequer pode ser rotulado como um fracasso admirável. Onde o filme começa e onde ele acaba pode estar em diferentes planetas, e o espaço entre eles raramente é pisar na destreza artística necessária para conectar tantas idéias díspares. O resultado é um trabalho de texturas pesadas e chamativas, mas as texturas sozinhas – e texturas que nunca parecem justificar completamente sua própria existência. Os pontos fortes de Ducournau tendem a se envolver com material desafiador, mas suas últimas plantam as sementes para idéias difíceis, apenas para vê -las perecer a uma grande distância para intervir.
Siddhant Adlakha (@siddhantadlakha)é um crítico de cinema de Nova York e escritor de redação em vídeo originalmente de Mumbai. Ele é membro do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, e seu trabalho apareceu no New York Times, Variety. The Guardian e New York Magazine.