Enquanto trabalhava juntos em Robocop Em 1986, diretor de stop-motion Phil Tippett abordado Paul Verhoeven com uma idéia para um filme sobre dinossauros. Inspirado por Bambi, O filme foi previsto como um documentário da natureza contado sem nenhum diálogo. Os dinossauros seriam animados usando a técnica de movimento de Tippett e viveria, lutariam e morreriam como faria na natureza e terminariam na força crua e destrutiva do evento de extinção K-PG. Eles se aproximaram da Disney com seu conceito e contratados Walton Green como seu escritor. No entanto, O projeto foi destruído com atrasos e reescritasespecialmente quando o estúdio exigiu que os dinossauros falam. O filme então se transformou em uma narrativa mais tradicional que tinha muitos elementos bíblicos: o personagem principal, seu amigo e o antagonista foram nomeados Noah, Adam e Caine, e Noé usaria seu dom de profecia para tentar salvar seu rebanho de um desastre próximo. Reescritas adicionais viu os nomes dos personagens mudaram para Aladar (DB Sweeney), Zini (Evan Sabara e Max Casella) e Krone (Samuel E. Wright) e a adição de muitas piadas anacrônicas. Então, em 19 de maio de 2000, Dinossauro Bata nos cinemas.
25 anos depois, Dinosaur’s A reputação não melhorou ou diminuiu em comparação com quando foi lançada pela primeira vez. O consenso é que, tecnicamente, o filme é uma maravilha, mas sua história e personagens deixam muito a desejar. Por isso, Ele caiu na obscuridade entre os fãs da Disneylembrado apenas por fãs de animação, dinossauros e história da Disney, ou aqueles que se lembram de ver o trailer, que mostraram os primeiros cinco minutos do filme. No entanto, Vale a pena elogiar essas realizações técnicas, tanto pelo que fizeram pelo filme quanto para a Disney como um todo. Não apenas inaugurou a animação da Disney no século XXI, mas também ajudou a moldar sua estratégia de negócios enquanto eles navegavam na era pós-renascentista.
‘Os efeitos do dinossauro foram ambiciosos e inovadores
Dinossauro entrou na produção durante um tempo crucial na história da animação quando o CGI estava se tornando mais comum Em filmes de animação, com a Disney em particular experimentando constantemente para ver como eles poderiam combinar essa nova tecnologia com seus elementos desenhados à mão. Então Toy Story saiu e provou que os filmes de animação poderiam ser feitos inteiramente com computadores e serem lucrativos. Portanto, não é surpresa que a Disney tenha decidido substituir o movimento de Tippett por caracteres CGI. Ironicamente, o mesmo aconteceu com Tippett durante a produção de Jurassic Park.
Durante o período, os modelos CGI foram fenomenais e ainda se sustentam muito bem em comparação com outros filmes do início de 2000. A textura na pele do dinossauro é altamente detalhada, e todos se movem de forma realista, com músculos e gordura mudando a cada passo. Mas o maior sucesso do CGI veio das animações faciais. Programas especializados foram feitos para dar aos modelos uma ampla gama de expressões, Permitindo que os personagens se emotem em um nível semelhante aos artistas reais. Isso até se estende a personagens sem lábios, como o estirracosaurus eema (Do reese), ou os dinossauros que não falam, que se emotem com os olhos e outros movimentos faciais sutis. Eles também usaram um programa de “ferramenta de peles” para o pêlo do Lemur, o que permitiu aos animadores simular o movimento do cabelo, ajustando apenas alguns cabelos da pedra -chave. Isso seria um trampolim para programas de peles mais impressionantescomo aqueles de Monsters, Inc.e Os incríveis.
‘Dinosaur’ é mais um filme de animação de ação ao vivo
Outra maneira Dinossauro Os limites de seu meio estava em seus antecedentes. Enquanto os personagens são CGI, os ambientes com os quais interagem são reais e vêm de locais como Califórnia, Flórida, Havaí, Austrália, Jordânia e Venezuela. Isso mesmo, Dinossauro é mais um filme animado de ação ao vivo do que em 2019 O rei leão, que só tinha uma cena não feita em um computador: o nascer do sol. Para fazer isso, os animadores tiveram que estar em constante contato com duas equipes diferentes no local, que primeiro exploraram locais e enviaram fotos de referência de volta aos animadores. Eles então criaram paisagens 3D e animações grosseiras para enviar de volta para a equipe no local, para que soubessem onde os personagens deveriam estar em cada tiro. Sua atenção aos detalhes foi tão grande que a maioria das cenas do filme são Na verdade, composto de fotos de vários locais diferentes do mundo real.
Para melhor simular a sensação de uma perspectiva de dinossauro, a tripulação criou o que eles chamavam de dino-cam, um sucessor para Walt DisneyA câmera multiplane que trouxe fotos dinâmicas da câmera para a animação 2D. O dino-campos foi suspenso entre duas torres ajustáveis por um cabo e poderia ser 360 graus girados enquanto subia até 30 mph. Isso permitiu fotos incrivelmente dinâmicas da perspectiva dos dinossauros mais altos ou mais menores, mesmo quando estavam correndo. Isso funcionou em conjunto com as paisagens e os modelos de personagens para criar um dos mundos pré -históricos mais imersivos que, às vezes, parecem um instantâneo do passado antigo. Essas técnicas Ajudaria a abrir o caminho a seguir para futuros avanços na animação de CG.
‘Dinosaur’ contribuiu muito para o futuro da Disney
Além de suas realizações técnicas, Dinossauro também é digno de nota por causa de quando foi lançado; Porque enquanto a Disney era a força dominante nos anos 90, as coisas estavam mudando na virada do século. Números musicais no estilo da Broadway tiveram um grande sucesso com filmes como A Pequena Sereia e A bela e a feramas seguindo PocahontasOs filmes renascentistas posteriores da Disney nunca alcançariam o mesmo sucesso comercial ou crítico que seus antecessores. Isso ocorreu em parte porque o sucesso da Disney gerou uma infinidade de imitadores, então O público estava ficando um pouco doente e cansado da fórmula. Enquanto isso, Pixar’s sucesso com Toy Story e Dreamworks Vindo para Bat com Antiguidade, um filme de CGI, e O príncipe do Egito, Um filme 2D mostrou que a Disney não tinha mais um monopólio garantido de sucessos de bilheteria animados. Eles decidiram combater isso avançando com mais projetos experimentais e mudando de filmes atualmente em produção, como O novo ritmo do imperadorque passou por uma revisão completa para mudá -lo de um musical animado para uma comédia de viagem.
Dinossauro Tem a honra de ser o primeiro filme de animação da Disney e seu primeiro filme de animação a ser baseado em uma idéia original e não apresenta personagens existentes –no entanto, Seu futuro era incerto. Com um orçamento de US $ 127,5 milhões, era o filme de CGI mais caro na época, então havia uma forte chance de que fosse um fracasso. No entanto, apesar da recepção crítica morna do filme, foi um sucesso financeiro, ganhando US $ 349,8 milhões. Em homenagem ao filme, A Disney alterou sua contagem regressiva para o passeio de extinção do reino animal da Disney, Nomeando o dinossauro e fazendo de Aladar os convidados do Iguanodon são enviados de volta no tempo para recuperar.
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Infelizmente, um sucesso semelhante não pôde ser encontrado nos filmes 2D subsequentes da Disney –O novo ritmo do imperador Filmos de aventura de ficção científica consecutivos, enquanto os filmes de aventura de ficção científica Atlantis: O Império Perdido e Treasure Planet bombardeado com força. Até o filme 2D mais bem -sucedido desta época, Lilo & Stitch, apenas arrecadou US $ 273,1 milhões. Enquanto isso, Pixar e DreamWorks continuavam ganhando muito dinheiro e elogios críticos com seus filmes de CGIe novas empresas como a Blue Sky Studios também estavam fazendo ondas. A Disney podia ver a escrita na parede e após o decepcionante lançamento de 2004 Casa no campoAssim, A animação 2D foi suspensa. 2005 viu o lançamento de Frango poucoO primeiro filme totalmente CGI da Disney, que ganhou mais dinheiro do que Lilo e ponto. Disney tentou reviver a animação 2D com A princesa e o sapomas os filmes da CGI continuaram superando e eles não lançaram outro 2D desde 2011 Winnie, o Pooh.
Então, o que pode ser dito sobre o legado de Dinossauro? Simplificando, é uma prova de como até os filmes mais esquecidos podem ter um impacto no cenário do entretenimento. Sim, sua história é derivada de A terra antes do tempo, E é salpicado de diálogo fascinante como “Your Bouffée Table of Love”, mas sua ambição e uso experimental de CGI ajudaram a promover a tecnologia. Seu sucesso financeiro também ajudou a contribuir para a mudança da Disney para longe da animação 2D, que trouxe tristemente está em declínio desde Toy Story. É o filme mais importante da Disney? Não, não por um tiro no escuro. Mas é um olhar fascinante para a era experimental dos anos 2000 e um momento em que a Disney estava disposta a correr mais riscos. Atualmente, eles jogam seguro com sequências, remakes e novas adições a franquias populares como Guerra nas Estrelas e Maravilha, que dependem muito da nostalgia e da lealdade à marca. Enquanto isso, os primeiros cinco minutos de Dinossauro são informados sem nenhum diálogoimergir o público no mundo pré -histórico graças aos visuais fenomenais da natureza que se aproximam do conceito original de Tippett e Verhoeven e James Newton Howard música lendária. Talvez a Disney possa olhar para o passado para inspirar como contar histórias futuras, e elas podem Retorne aos pioneiros da narrativa animada de alta qualidade que costumávamos amar.
Dinossauro
- Data de lançamento
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19 de maio de 2000
- Tempo de execução
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82 minutos