O James Bond A franquia existe desde 1962e provavelmente continuará sendo uma parte proeminente da cultura de sucesso de Hollywood, desde que o público ainda exija para ver aventuras 007. Enquanto certas franquias gostam Morrer com força e Arma letal estão ligados demais a atores específicos para permear ao longo das gerações, o Bond foi reproduzido por muitos atores diferentes, permitindo que a série se revitalize para todas as gerações.
Há filmes de Bond ótimos e terríveismas o que permanece tão impressionante sobre a franquia é sua consistência; A cada dez anos, há pelo menos uma parcela na franquia que justifica sua continuação e prova por que o público nunca estará cansado de ver 007 viajar pelo mundo, se apaixonar e derrubar vilões excêntricos. Aqui está o maior filme de James Bond de todas as décadas desde a década de 1960.
1
‘Goldfinger’ (1964)
Estrelando Sean Connery
Goldfinger é o filme que quebrou a fórmula de Bond mais perfeitamentee desenvolveu muitas das características recorrentes que permitiram à série manter sua popularidade. Embora Dr. não introduzido Sean Connery como a superspia carismática, e Da Rússia com amor incluiu uma das aventuras mais emocionantes da Guerra Fria de todos os tempos, foi Goldfinger Isso incluía os gadgets, humor sarcástico e ridículo divertido que distinguiu a série Bond de todas as outras franquias. Ele também contém o melhor desempenho de Connery, pois não houve outro momento em que ele foi capaz de ser tão puramente carismático.
Goldfinger é responsável por algumas das imagens mais icônicas da franquia Bonde inspirou inúmeras homenagens e paródias. Embora seja fácil pensar na maioria dos filmes de Bond como “diversão escapista”. Goldfinger é um clássico legítimo de todos os tempos, que Roger Ebert citado como um dos maiores filmes de ação já feitos.
2
‘The Spy Who Loved Me’ (1977)
Estrelando Roger Moore
O espião que me amava veio após um período de declínio na franquia de títulosenquanto Roger Mooreo mandato como Bond começou com uma nota forte com Viver e deixar morrera sequência subsequente O homem com a arma dourada Fely altamente derivada e monótona em comparação com o melhor do que Connery fez.
Felizmente, O espião que me amava trabalhou como um ótimo thriller românticocomo o vínculo de Moore é forçado a se unir ao espião da União Soviética XXX (Barbara Bach) para impedir que uma conspiração espalhe o caos global. Embora contenha o humor que é inerente a esta era da franquia, O espião que me amava Mostra que Moore era um ator dramático incrivelmente talentoso, particularmente em uma cena em que ele admite a XXX que foi responsável pela morte de seu ex -amante.
3
‘Licença to Kill’ (1989)
Estrelando Timothy Dalton
Licença para matar foi um grande retorno à franquia Isso conseguiu levá -lo em uma direção completamente diferente. Depois que os últimos filmes estrelados por Moore cresceram tão bobos que eles basicamente se tornaram paródias do que a franquia era, uma vez, Timothy Dalton foi escalado como uma versão mais séria de Bond em A luz do dia vivo. Enquanto A luz do dia vivo ainda herdou parte do humor atrevido da era Moore, Licença para matar mergulhou diretamente nas origens mais sombrias de Ian FlemingSérie de romances.
Licença para matar às vezes é chamado de “o título do canhão”. como ele adota a abordagem de um thriller de vingança cruel Desejo da morte e outros filmes B produzidos na época. Embora seja a parcela mais violenta e mesquinha em toda a franquia, Licença para matar desempenhou um papel importante em mostrar que Bond era um personagem que valia a pena levar a sério mais uma vez.
4
‘Goldeneye’ (1995)
Estrelando Pierce Brosnan
GoldEneye Finalmente transformou a franquia Bond em uma série de sucesso de bilheteria novamentecomo Martin Campbell Criou uma aventura legal e cheia de ação que tirou o 007 da era da Guerra Fria e para os tempos modernos. Pierce Brosnan provou ser o ator mais carismático a jogar Bond desde Connery, e Sean BeanO desempenho do ex -agente do MI6 006 se classificou instantaneamente entre os melhores vilões da saga.
Brosnan é um dos atores de títulos mais subestimadoscomo ele foi capaz de ser um líder romântico convincente e um assassino de coração frio. Embora Amanhã nunca morre e O mundo não é suficiente ambos são muito melhores do que recebem crédito, GoldEneye Representa claramente o pico do que ele poderia fazer com o personagem. A introdução de Judi Dench Como M também foi uma escolha brilhante, pois seu relacionamento lúdico com Bond se tornaria parte integrante da série avançando.
5
‘Casino Royale’ (2006)
Estrelando Daniel Craig
Casino Royale era um filme de Bond que os fãs pensaram que nunca veriamapesar de ser o primeiro romance da série de Fleming, o livro original de mesmo nome havia sido adaptado apenas anteriormente em um filme de paródia de 1967. Casino Royale foi renovado como a história de origem para Daniel CraigBond e serviu como a explicação perfeita para o motivo de ele desenvolver uma abordagem tão fria e cínica do mundo após a morte de seu amante, Vesper Lyn (Eva Green).
Casino Royale é um excelente thriller romântico, uma aventura internacional atraente e uma tragédia comovente, e o vínculo perfeitamente reintroduzido no Novo Mundo. Embora Bond seja uma série que sempre teve componentes mais sombrios, Casino Royale é uma das parcelas mais emocionantes de toda a franquia e, certamente, um dos filmes mais violentos para ir embora com uma classificação PG-13.
6
‘Skyfall’ (2012)
Estrelando Daniel Craig
Skyfall é uma obra -prima moderna que examinou a trajetória de Bond como uma franquia explorando o passado e o legado do personagem; Embora existam muitas homenagens às várias aventuras no passado da saga, Skyfall Também afirma a maneira como a espionagem é percebida em um mundo moderno e indica por que um vínculo de espião “antiquado” ainda é necessário em uma era de ciberterrorismo.
Skyfall está entre as parcelas mais emocionais da franquiaparticularmente devido às performances surpreendentes de Craig e Dench, bem como Javier BardemO papel aterrorizante como o vilão Raoul Silva. Embora tenha recebido indicações ao Oscar de melhor cinematografia, melhor edição, melhor pontuação original e até uma vitória para Adelea melhor música original, ainda é um pouco frustrante que Skyfall Não se tornou uma das poucas sequências para realmente obter uma indicação de Melhor Filme.
7
‘Sem tempo para morrer’ (2021)
Estrelando Daniel Craig
Sem tempo para morrer Pode ser a única parcela da franquia Bond divulgada até agora na década de 2020mas serviu como uma conclusão eloquente para a era Craig da série, e certamente pressionou ainda mais quem quer que assuma o papel a seguir. Semelhante a um filme como Vingadores: final do jogoSem tempo para morrer Adeia se despediu de todos os personagens mais importantes que apareceram na franquia nos últimos quinze anos, incluindo Felix Leiter (Jeffrey Wright), Eve Moneypenny (Naomie Harris), Tanner (Rory Kinnear), Q (Ben Whishaw), Mallory (Ralph Fiennes) e Madeleine Swann (Lea Seydoux).
Sem tempo para morrer correu um risco em humanizar vínculoexplorando como seu desejo inabalável de proteger o mundo o roubou da felicidade doméstica que ele secretamente desejara. Apesar das balanços mais épicos e do final do CGI que levou o tempo de execução do filme para quase três horas, Sem tempo para morrer é um épico abrangente que mostrou o quão dramaticamente a franquia havia evoluído desde o seu início.