10 melhores filmes de Miramax de todos os tempos, classificados

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Há um elefante na sala. A sala é este artigo, e o primeiro nome do elefante é Harvey. O sobrenome do elefante é Weinsteine ele co-fundou a Miramax em 1979. Ele ficou associado à Miramax por um bom tempo, mas separou a empresa em 2005 e, desde 2017, não está envolvida na produção ou distribuição de filmes. Agora, o elefante está fora da sala.

A Miramax existe além de um de seus fundadores e, mesmo antes de 2005, havia ótimos filmes que foram produzidos ou co-produzidos/distribuídos pela empresa. Financiar algo e criar algo são processos diferentes, então sim, Não parece muito mal para gritar alguns dos melhores filmes que se enquadram sob o banner Miramax. Eles são provenientes daqui (há mais títulos, se você quiser olhar para todos os filmes Miramax distribuídos) e, abaixo, são atribuídos aos seus diretores.

10

‘Chasing Amy’ (1997)

Dirigido por Kevin Smith

Imagem via Miramax Films

Embora não seja um filme perfeito, Perseguindo Amy Pode muito bem ser o melhor Kevin Smith fez até agora. Ele tem seu amor de marca registrada pela palavrões, mas também um nível de maturidade pelos padrões de Smith/1997. Há coisas aqui que podem levantar as sobrancelhas hoje, mas tomadas para quando foram feitas, Perseguindo Amy é um passo à frente para seu diretor e inesperadamente meio emocionante.

É uma exploração da sexualidade, além de ser uma olhada na insegurança e encontrar algum tipo de significado na vida, as últimas qualidades também se identificam em Funcionários E muitos outros filmes de Kevin Smith. É o Ângulo LGBT que faz Perseguindo Amy Simultaneamente interessante, significativo para o seu tempo, mas também talvez datado dos padrões de hoje. Mas se você se aproximar de seus próprios termos e reconhecer quando foi feito, este tem muito a oferecer.


Perseguindo o pôster de filme Amy

Perseguindo Amy


Data de lançamento

4 de abril de 1997

Tempo de execução

93 minutos




9

‘Gangs of New York’ (2002)

Dirigido por Martin Scorsese

Bill the Butcher em gangues de Nova York apontando para alguém da câmera e sorrindo.

Imagem via Miramax Films

Aqui está outra escolha potencialmente controversa: Gangues de Nova York. Este não é um dos Martin ScorseseSão os melhores filmes, mas quando está disparando em todos os cilindros, é honestamente meio incrível e, no geral, parece subestimado. Talvez Ordated seja a palavra mais adequada, considerando Cameron Diaz e Leonardo DiCaprio Parece ter uma boa quantidade de calor e crítica, mesmo que o primeiro não seja tão ruim assim, e o último é realmente muito bom.

Também, Daniel Day-Lewis está nisso, e ele está mais magnífico; Talvez ele seja o que faz com que os outros atores pareçam comparativamente mais fracos. Enfim, há um nível de brutalidade e espetáculo para Gangues de Nova York Isso ainda impressiona quando assistido hoje, mais de duas décadas após o lançamento, e ele conclui sobre o que pode ser a nota mais próxima de perfeição que um filme de Scorsese já terminou.

8

‘Jackie Brown’ (1997)

Dirigido por Quentin Tarantino

Bridget Fonda como Melanie Ralston em Jackie Brown

Imagem via Miramax Films

Há um número decente de Quentin Tarantino filmes que foram produzidos por Miramax, com Jackie Brown sendo um deles, e também um dos melhores. Este é um filme bastante discreto dos padrões de Tarantino, sentindo-se um pouco mais leve pela violência e sendo um pouco mais gentil (por falta de uma palavra melhor), encaixando-se com os personagens aqui, todos geralmente de meia idade ou mais antigos.

Jackie Brown é meio que um esquema complexo envolvendo crime e cruzamento duplo, mas é mais poderoso quando se concentra em seus personagens. É difícil explicar o que o torna tão bom, mas o principal é que é realmente muito bome também prova ser um daqueles filmes por excelência “melhorar toda vez que você assistem”.


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Jackie Brown

Data de lançamento

25 de dezembro de 1997

Tempo de execução

154 minutos




7

‘Mestre e comandante: o lado oposto do mundo’ (2003)

Dirigido por Peter Weir

Jack Aubrey olhando para a distância no mar em Mestre e Comandante: o lado oposto do mundo

Imagem via estúdios do século XX

Se você alguma vez quis saber como pode parecer envolvido em guerra naval, especificamente durante as guerras napoleônicas, então Mestre e Comandante: O lado oposto do mundo é provavelmente o mais próximo que você vai conseguir. A história aqui envolve um capitão determinado na Marinha Real Britânica, tendo uma vingança contra um navio de guerra francês, indo para um grande esforço para rastreá -la e destruí -la.

Mestre e Comandante: O lado oposto do mundo também é bastante espetacular como épico, com tudo aqui no lado técnico das coisas se sustentando extremamente bem para um filme de sua época.

Isso envolve colocar a si mesmo e sua equipe em grande risco, o que gera grande parte do drama, naturalmente. Além disso, Mestre e Comandante: O lado oposto do mundo é também bastante espetacular como um épico, com tudo aqui no lado técnico das coisas se sustentando extremamente bem para um filme de sua idade. De todos os filmes de guerra lançados no século 21 até agora, esse pode muito bem ser um dos mais subestimados.

6

‘Good Will Hunting’ (1997)

Dirigido por Gus van Sant

Sean e Will no parque sentado e olhando para a distância em boa vontade caçando

Imagem via miramax

Boa vontade de caçar é o tipo de filme que é difícil de não gostar. É distintamente da década de 1990, com certeza, mas grande parte ainda ressoa, e o filme como um todo continua se movendo, independentemente de quantos anos se passaram. Ele também conta uma história surpreendentemente simples, girando em torno de um jovem brilhante e problemático que acerta um vínculo com um terapeuta ordenado pelo tribunal e, por sua vez, começa a colocar sua vida no caminho certo.

É muito um tipo de drama oprimido, e alguns podem até chamá-lo um pouco clichê ou no nariz, Mas a escrita e as performances aqui ajudam bastante a vender Boa vontade de caçar como um todo. É um clássico e, mesmo que possa ter sido mais uma surpresa em 1997, ainda é fácil ver por que é considerado um filme tão essencial.

5

‘Chicago’ (2002)

Dirigido por Rob Marshall

Velma Kelly dançando no palco com outros dançarinos em Chicago

Imagem via miramax

De pé como um dos melhores musicais do século até agora, Chicago tem muito a oferecer e é tão bom quanto uma adaptação de um Bob era O musical pode ser sem ser dirigido pelo próprio cineasta falecido. Segue duas mulheres no corredor da morte e os comprimentos que eles dão para evitar a execução, com a fama e a atenção da mídia como uma maneira de evitar a execução.

Funciona muito bem como um filme satírico/sombrio cômico, e também funciona bem, de uma maneira estranha, como uma peça de época, já que ocorre durante a década de 1920. Chicago tem uma grande quantidade de energia por toda parte, sustentando seu ritmo ininterrupto surpreendentemente bem e sendo particularmente impressionante/impactante sempre que chegar a hora de encenar um número musical elaborado.


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Chicago

Data de lançamento

10 de dezembro de 2002

Tempo de execução

113 minutos




4

‘Kill Bill: vol. 1 ‘(2003) e’ Kill Bill: vol. 2 ‘(2004)

Dirigido por Quentin Tarantino

Kill Bill vol. 1 - 2003 (5)

Imagem via Miramax Films

Quentin Tarantino considera Matar Bill Para ser um filme, apesar de ter sido lançado em dois volumes e, portanto, está sendo incluído aqui como um único título. Isso também foi feito porque é difícil escolher qual metade desse épico de vingança é melhor. Ambos atingem de maneiras diferentes e têm influência de diferentes tipos de filmes, mas juntos são estranhamente coerentes.

A primeira metade é a ação total e inclui uma sequência de luta particularmente impressionante que continua da melhor maneira possível, enquanto o segundo tempo tem um pouco mais a oferecer por meio de diálogo e desenvolvimento de personagens. O importante é que Matar Billcomo um todo, é uma conquista notável para filmes, e há de fato um argumento a ser feito de que é um dos melhores esforços de Tarantino.

3

‘Haverá sangue’ (2007)

Dirigido por Paul Thomas Anderson

Daniel Day-Lewis sentado lá estará sangue.

Imagem via Paramount Vantage

Cinco anos depois Gangues de Nova YorkDaniel Day-Lewis fez outra performance incrível em um filme produzido por Miramax: Haverá sangue. Este filme ganhou seu segundo de três Oscars e o fez interpretar um garimpeiro de petróleo chamado Daniel Plainview, que passa a maior parte do filme tentando obter o máximo de terras ricas em petróleo, com isso se tornando cada vez mais aparente que sua ganância não tem limites.

Não é exatamente uma derrubada sutil do capitalismo não controlado, Mas funciona, e também é um filme que vale a pena assistir pela performance somente no centro. Haverá sangue Parece que vai resistir ao teste do tempo. Ele conta um tipo clássico de história com intensidade e uma visão impressionante, e mesmo que sua história e temas possam parecer familiares, nada mais parece que este filme faz.

2

‘No Country for Old Men’ (2007)

Dirigido por Joel Coen, Ethan Coen

O Coen Brothers Não há estranhos para contar histórias sobre pessoas muito azaradas, mas eles tendem a fazê -lo com um pouco de comédia sombria para equilibrar a miséria. Não há muita diversão no sentido tradicional, porém, a ser encontrado no excepcional (e excepcionalmente sombrio) Nenhum país para homens velhosmas geralmente é para isso que você vai ter se assistir a algo baseado em um Cormac McCarthy história.

O enredo aqui diz respeito a um homem que se depara com muito dinheiro no local de um negócio de drogas que deu errado, e assim ele aceita, sem saber que isso fez dele o alvo de um assassino que não parará por nada para recuperar o dinheiro em questão. Nenhum país para homens velhos é intenso, brutal. (o acima mencionado Haverá sangue Também foi lançado em 2007, afinal).

1

‘Pulp Fiction’ (1994)

Dirigido por Quentin Tarantino

O que mais pode ser dito sobre Pulp Fiction Isso ainda não foi dito? Este é um daqueles filmes de crimes por excelência, mas também é uma comédia sombria por excelência, um filme de definição de décadas dos anos 90 e um dos filmes mais divertidos já feitos. Também é emocionante em sua estrutura e narrativa, tendo várias histórias de uma só vez e contando-lhes em ordem não cronológica.

Pulp Fiction Tem uma reputação elevada, mas merece, pois é realmente um dos melhores filmes de todos os tempos. Tudo isso soa como hipérbole, e talvez parte disso, mas alguns clássicos cumprem o imenso hype por trás deles, e este é um deles. Se houver um filme que possa ser destacado como o melhor Miramax já produzido, então você também pode fazê -lo Pulp Fiction.


Pôster de filme de ficção de celulose

Pulp Fiction

Data de lançamento

14 de outubro de 1994

Tempo de execução

154 minutos




Próximo: todos os filmes de Wes Anderson, classificados por como eles são

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