As primeiras impressões são importantes e, como tal, a introdução de um personagem é talvez a cena mais importante que eles possam ter. É a sequência que define como o público pensará neles pelo resto do tempo de execução, bem como aquele que estabelece o tom geral do filme. Felizmente, houve muitas introduções excepcionais de personagens ao longo da história do cinema – acreditando deles no gênero de ação.
Seja um herói, um vilão ou um anti -herói, a introdução de um personagem de filme de ação pode fazê -los parecer durão, misterioso ou mesmo como uma força absolutamente imparável da natureza. Essas cenas de introdução são pilares fundamentais da narrativa e, quando feitos por um talentoso cineasta, podem ser absolutamente inesquecíveis.
10
Os prisioneiros (Nick Chinlund, Ving Rhames e John Malkovich)
‘Child Air’ (1997)
O capítulo do meio em Nicolas CageSantíssima Trindade dos Clássicos de Ação, Ar é uma das extravagâncias mais icônicas e divertidas da ação dos anos 90. É um dos filmes mais essenciais de Cage, um desfile emocionante de queijo, exagero desenho animado e uma paródia deliciosamente autoconsciente dos filmes de ação ruim clássicos.
Os vilões do filme são três vezes: Nick ChinlundBilly Bedlam, Ving Rhames‘Nathan Jones, e John MalkovichSolling Cyrus “The Virus” Grissom. Eles são três antagonistas com alegria e genuinamente intimidadorese a introdução deles configura perfeitamente a história de fundo e o tom de auto-referência do filme. Malkovich é especialmente cativante na cena, mas todos os três trabalham em um caos perfeito para oferecer algo memorável.
9
Darth Vader (James Earl Jones)
‘Star Wars: Episódio IV – A New Hope’ (1977)
Guerra nas Estrelas não precisa de introdução. Assim que esses dois navios voaram para a tela em 1977, as pessoas sabiam que tinham algo especial-e ainda mais quando o aterrorizante Darth Vader em seu traje agora icônico embarcou no navio rebelde em Episódio IV – uma nova esperança. Retratado por James Earl Jones‘Voz intensa e David ProwseÉ intimidadora estatura, Vader é um dos maiores vilões de todos os tempos.
O primeiro momento de Vader na tela é uma masterclass na introdução de um vilão de ficção científica. Em pula de fumaça, ele entra no navio e passa sobre os corpos dos rebeldes derrotados ao seu redor, seu terno preto em pé em forte contraste com o interior branco destruído do IV, destruído pelo IV. Sua respiração instantaneamente reconhecível e o som de Jones são a cereja no topo. Se Vader é tão icônico quanto ele, é principalmente porque sua cena de introdução é tão magistral.
8
Lén (Jean Reno)
‘Léon: The Professional’ (1994)
Luc Besson é uma das vozes mais importantes da história do cinema francês moderno, um dos principais defensores do movimento Cinéma du Look. Geralmente considerado uma das últimas entradas do movimento, Léon: O profissional talvez seja o filme mais popular de Besson. É estrelado pelo lendário Jean Reno no papel titular de um assassino que desenvolve um relacionamento incomum com seu protegido.
O profissional é um filme excepcional cheio de cenas excepcionais mantidas juntas por alguma direção excepcional, e a introdução do personagem principal não é exceção. Besson faz Uso impecável de sombras, som, close-ups misteriosos e pouco diálogo apresentar Léon como uma força fascinante e aterrorizante da natureza. Juntamente com o desempenho atemporal de Reno, é uma cena altamente eficaz que define o tom para o que está por vir.
7
Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp)
‘Piratas do Caribe: Maldição de The Black Pearl’ (2003)
Piratas do Caribe: a maldição da pérola negra Não foi a primeira vez que a Disney fez um filme baseado em um de seus passeios de parque temático, mas foi a primeira vez que eles fizeram isso com tanto sucesso e apelo convencional. É um dos melhores filmes de Swashbuckler de todos os tempos, com um dos protagonistas mais icônicos de qualquer filme da Disney: o único capitão Jack Sparrow, retratado em uma performance indicada ao Oscar por Johnny Depp.
Em dois minutos praticamente sem diálogo, diretor Montanhas Verbinski dá ao público uma idéia perfeitamente arredondada de quem é Jack, O que o faz funcionar, e por que ele é tão alegremente excêntrico. Seu barco hilariante afunda lentamente enquanto ele finge que nada está acontecendo. Ele é toda postura e bravata falsa, e a cena é tão engraçada quanto é perfeitamente escrita e dirigida.
6
Kambei (Takashi Shimura)
‘Seven Samurai’ (1954)
Akira Kurosawa Não é apenas o maior e mais importante cineasta japonês da história: ele também é um dos maiores cineastas de todos os tempos, ponto final. A questão de qual é a sua maior obra-prima tende a trazer uma resposta em particular: o épico samurai de 3 horas e meia Sete samuraium dos filmes de ação mais divertidos da Arthouse da história.
O gênero de ação simplesmente não seria o que é hoje sem Sete samurai. É uma conquista artística de proporções históricas, cheias de personagens memoráveis, cujos mais escritos são talvez o Rōnin Kambei, cansado da guerra. A maneira como Kurosawa enquadra e acompanha a sequência de introdução do personagem, mostrando -o resgatando um garoto de um ladrãoé a introdução perfeita a este herói atemporal e uma das cenas mais poderosas do filme.
5
O Coringa (Heath Ledger)
‘The Dark Knight’ (2008)
Muitas pessoas ainda se referem a Christopher Nolan‘s O Cavaleiro das Trevas Como o maior filme de quadrinhos da história, e é difícil culpá -los. É, além da sombra de dúvida, um dos thrillers de ação mais cativantes dos anos 2000, transcendendo os limites dos tropos de gênero de super -heróis típicos. O Coringa sempre foi o membro mais notável da galeria Rogue de Batman, mas as coisas que Nolan e Heath Ledger foram capazes de fazer com ele neste filme revolucionaram completamente o personagem.
Toda a sequência é uma história em si, cheia de reviravoltas e momentos de cair o queixo.
Tudo começa com a introdução, um assalto de banco onde O Coringa começa a matar seu time um por um Para que ele possa fugir com o dinheiro sozinho no final. Toda a sequência é uma história em si, cheia de reviravoltas e momentos de cair o queixo. Quando o rosto e o desempenho de Ledger são finalmente revelados no final da sequência, é um dos momentos mais memoráveis de todo o gênero de filmes de super -heróis.
4
Han Solo (Harrison Ford)
‘Star Wars: Episódio IV – A New Hope’ (1977)
Anakin Skywalker e Darth Vader podem ser os melhores personagens do todo Guerra nas Estrelas franquia, mas uma coisa é certa: A introdução de Han Solo é a melhor da franquia de longe. Se Han filmou primeiro ou não é irrelevante (embora não seja, na verdade, mas isso é uma lata diferente de vermes), pois essa é, no entanto, uma das cenas mais famosas e celebradas da história do cinema.
De fato, Han é um dos mais fodos Guerra nas Estrelas Personagens, e tudo começou aqui. Não é apenas um momento legal: é uma cena genuinamente perfeitamente escrita e perfeitamente direcionada, com Harrison Ford Vendendo perfeitamente a personalidade distinta de Han e George Lucas apresentando perfeitamente o que o faz funcionar e por que o público deveria se preocupar com ele. Existe a quantidade certa de mística, a quantidade certa de humanidade e mais do que o suficiente para se locomover.
3
Trinity (Carrie-Anne Moss)
‘The Matrix’ (1999)
O cinema de ação está cheio de momentos de agricultura de aura, mas muito poucos filmes têm uma concentração tão alta desses tipos de cenas quanto As irmãs Wachowski‘ A matriz faz. Um dos filmes de ação de ficção científica mais divertidos, inovadores e influentes já feitos, é um clássico por excelência dos anos 90, com o equilíbrio perfeito de originalidade, narrativa inteligente e ação de construção do mundo e ação de chute.
Falando em ação de chute no gênero nunca está completa sem mencionar Carrie-Anne MossTrinity, que está lá em cima, com Neo como um dos heróis mais legais de filmes de ação de todos os tempos. Sua introdução na cena de abertura do filme era diferente de qualquer coisa que o público 1999 já havia visto antes. Tudo, desde a roupa dela até a coreografia até A foto agora lendária de seu ar congelado antes de ela dar um chute furiosoé emblemático do cinema. Hoje, ainda é tão divertido e de aparência incrível quanto naquela época.
2
Indiana Jones (Harrison Ford)
‘Raiders of the Lost Ark’ (1981)
Se o gênero do filme de aventura tivesse um rosto e um nome, então teria o rosto de Harrison Ford e seria chamado Indiana Jones. Não há filme de ação e aventura como Raiders of the Lost Arke isso se deve em grande parte ao quão legal e interessante é um personagem Indy. Retratado perfeitamente por Ford e o que pode ser sua performance mais emblemática, ele é um dos maiores heróis de ação da história do cinema.
Raiders tem visuais excelentes, excepcionais John Williams Música e algumas das melhores coreografias dos anos 80, bem como uma das melhores cenas de introdução de personagens da história do cinema. Um exemplo brilhante da regra “Show, Don’t Tell” sendo aplicada à caracterização, a cena de abertura do filme revela tudo o que o público precisa saber sobre Indy Antes que ele abre a boca.
1
James Bond (Sean Connery)
Dr. Não ‘(1962)
O 007 A franquia forneceu vários dos filmes de espionagem mais importantes de todos os tempos, e talvez não haja mais que mude o jogo do que o que começou tudo: Dr. nãoAssim, Sean ConneryA primeira rotação do terno. Até hoje, ele continua sendo um dos melhores filmes de Bond e um dos filmes de ação mais divertidos da década de 1960, e chamando Bond como personagem “icônico” hoje em dia parece o eufemismo do século.
Dr. não é uma explosão de diversão, mas sua cena mais culturalmente onipresente é de longe a introdução do lendário vínculo, James Bond. A configuração é perfeita, os visuais elegantes aumentam o tom da cena tremendamente, e A entrega de linha sem esforço de Connery é a cereja no topo. Muito poucas apresentações de personagens na história do cinema são ainda mais legais do que os 007.