Inúmeros filmes dos anos 90 são cimentados na história cinematográfica como clássicos. Com o tempo, no entanto, este drama esquecido do renomado Liptos de lojas O autor é considerado um dos melhores filmes de sua década. Marcando sua estréia no recurso, Hirokazu Kore-Eda‘s Maborosi é uma masterclass em simbolismo que anunciou silenciosamente a chegada de um dos cineastas modernos mais importantes do Japão. Adaptado de Teru Miyamotoromance, Maborosi é uma meditação sombria e emocionante sobre tristeza, memória e que persistência entre a vida e a morte. A narrativa conta a história de Yumiko (Makiko Esumi), uma jovem viúva que luta com o suicídio repentino e inexplicável do marido. Muitas vezes esquecido a favor de seus dramas posteriores, centrados na família, como Ainda andando e Como pai, como filhoAssim, Maborosi continua sendo um dos trabalhos mais formalmente precisos e tematicamente destilados de Kore-Eda. É também, sem exagero, um trabalho visualmente poético e emocionalmente rigoroso do cinema dos anos 90, mantendo um surpreendente 100% no Rotten Tomatoes.
‘Maborosi’ é a estreia assombrosa de Hirokazu Kore-Eda, sobre uma vida definida pela ausência
Há um momento na assombração de Hirokazu Kore-Eda Maborosi Quando uma mulher caminha por um corredor, faz uma pausa e fecha uma porta atrás dela. E, no entanto, o peso desse gesto permanece como o tremor pós -trem de um terremoto silencioso. É em momentos como este – semeados, pacientes e dolorosamente humanos – que Maborosi revela -se como um dos grandes triunfos emocionais dos anos 90.
Em sua essência, Maborosi conta uma história simples. Yumiko vive uma vida modesta, mas feliz com o marido, Ikuo (Tadanobu Asano), e seu filho infantil em um pequeno apartamento de Osaka. Suas rotinas são silenciosas e amorosas – até Ikuo, sem aviso ou explicação, caminha na frente de um trem e é morto. Não há nota de suicídio, nenhuma indicação clara de sofrimento ou descontentamento, apenas um vazio que abre no meio da vida de Yumiko. Yumiko, incapaz de processar ou articular totalmente sua dor, se casou novamente vários anos depois. Ela se move com o filho para uma vila costeira, onde começa uma nova vida com um viúvo chamado Tamio (Takashi Naito). O trágico evento continua sendo uma ruptura na linguagem visual do filme, pois o fardo do incognoscível está sobre o protagonista. Yumiko não pode abalar a sensação de que algo vital foi deixado sem solução. Seu novo casamento é gentil e respeitoso, embora ela permaneça emocionalmente distante, presa entre a vida que perdeu e a que está tentando habitar.
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Eventualmente, Yumiko confessa a Tamio que ela ainda se pergunta se Ikuo ouviu algo chamando -o – uma força invisível o afastando dos vivos. Essa imagem, de uma pessoa que desaparece em uma ilusão ou miragem, é onde o filme atrai seu título –É uma metáfora para a morte, mas também para as partes inacessíveis das pessoas que amamos. A dor de Yumiko não é apenas perder o marido; É sobre nunca entender por que ele deixou e carregando essa pergunta a cada momento tranquilo que se segue.
‘Maborosi’ é um trabalho de transição significativo no cinema japonês
Kore-Eda-então um ex-documentarista televisivo-representa um extraordinário senso de disciplina para sua primeira foto importante. Maborosi tem sido frequentemente comparado aos trabalhos de Yasujiro Ozue, embora essas comparações sejam parcialmente justificadas em termos de ritmo e composição, a abordagem de Kore-Eda é distintamente a sua. Em vez disso, Kore-Eda conta a história através do ritmo, humor, gesto e falta de diálogo. Além disso, diretor de fotografia Masao BukoriO olho se desenrola em longas tomadas estáticas, muitas vezes à distância, com os personagens diminuídos pela arquitetura ou paisagem ao redor deles.
O que Maborosi Isso é efetivamente e de maneira eficaz, é criar uma narrativa em torno da opacidade emocional. Isso coloca o foco no que Yumiko não pode dizer, o que ela continua levando muito tempo depois que outros esperam que ela siga em frente. O tema da ausência é precisamente o ponto. Kore-Eda convida o público a viver com incerteza, assim como Yumiko deve-aceitar que algumas experiências humanas permaneçam sem solução e que a dor raramente é linear. Maborosi também é significativo como um trabalho de transição no cinema japonês. Chega em um momento em que muitos dos principais autores do Japão das gerações do pós -guerra e da nova onda (OshimaAssim, Imamurae Itami) estavam encerrando suas carreiras. Kore-Eda, junto com contemporâneos como Naomi Kawase e Kiyoshi Kurosawaajudou a inaugurar uma nova era de cinema contemplativo e orientado por personagens. Enquanto mais tarde os filmes de Kore-Eda gostam Ninguém sabe e Depois da tempestade exploraria esses temas através de dramas interpessoais mais dinâmicos, Maborosi continua sendo o ponto de origem de sua visão de mundo como cineasta.
No festival de cinema de Veneza de 1995, Maborosi Ganhou o Golden Osella por melhor cinematografia e foi amplamente elogiado por seu rigor composicional. Roger Ebert incluiu o filme em sua coleção “Great Movies”, descrevendo -o como “um filme de beleza e tristeza surpreendentes”. E essa é a essência de Maborosi–Um filme sobre a tragédia tranquila da vida comum. Só há tempo e, com isso, a lenta erosão da certeza. Kore-Eda observa as consequências das reações humanas. O resultado é um filme que, embora minimalista na forma, é máximo no sentimento.