A espetacular série de drama espetacular da Netflix é uma emoção intensa

Embora a indústria de entretenimento coreana não precise de ajuda da Netflix para permanecer um negócio lucrativo, o acesso do streamer ao conteúdo coreano como distribuidor e um produtor ajudou a catapultar os k-dramas para a conscientização mundial das famílias. Pouco a pouco, a biblioteca internacional da Netflix-incluindo, entre outros, dramas C, dramas indianos e séries de crimes escandinavos-continua a crescer em resposta à demanda do público. Os espectadores têm mais séries para escolher entre horas do dia e consistentemente desejam televisão além das fronteiras geográficas. Quando se trata de exportações culturais fora dos prósperos mercados da Netflix, no entanto, suas séries (das quais existem muitas) não estão prontamente disponíveis em plataformas tão acessíveis quanto a Netflix. Já passou a hora de outros países receberem os mesmos holofotes que seus vizinhos.

Coração de vidroO novo drama de ação ao vivo do Japão, pode ser a resposta no que diz respeito aos J-dramas. Uma adaptação original da Netflix Wakagi MioO romance de mesmo nome, a série independente seguindo uma banda de rock em ascensão-especialmente seu baterista, uma mulher repleta de ambição sincera-mistura a doçura sincera de uma jornada de maioridade com uma aparência comovente dos custos e recompensas do estilo de vida criativo, um romance lento e uma produção notavelmente proficiente, apresentando milhares de insensões e atuação eletrizante. Coração de vidro Desconominadamente a música Champions como uma forma de entretenimento universal poderoso o suficiente para curar artistas e ouvintes. O cinismo pode nos tentar a desconsiderar essa idéia como enjoativa, e o conceito certamente pode ler como kitschy quando manipulado. Coração de vidro possui a precisão tonal certa para garantir Seus temas ressoam com emoções abrangentes e dimensões emocionais suficientes para lembrá -lo do melhor concerto da sua vida.

Sobre o que é o ‘coração de vidro’?

Depois de uma rejeição irritante logo antes de um festival de música, aspirante a baterista Akane Saijo (Yu Miyazaki) canaliza sua frustração, suas aspirações e seu puro amor pela música em uma performance improvisada. Enquanto ela tambola os pés descalços na chuva, ela ganha alguns admiradores – uma multidão próxima de colegas fãs e o estranho talentoso que começa a acompanhá -la no piano do palco. As duas melodias combinam como foram feitas um para o outro. Três anos depois, no entanto, O sonho de Akane de se juntar a uma banda de rock parece mais implausível do que nunca. Apesar de perseguir incansavelmente todas as audições disponíveis, cada grupo masculino a rejeita. Após uma eliminação definitiva final, Akane aceita que os anos em que passou se esforçando para conquistar uma batalha difícil equivale a nada. Ela entrega as músicas não realizadas em seu coração para se concentrar em seus estudos na faculdade e ajudar sua mãe solteira solteira com seu restaurante Curry.

Uma ordem de curry aparentemente inócua se transforma em mudança de vida quando a entrega traz Akane cara a cara com seu piano de vida real: Naoki Fujitani (Takeru Satoh), conhecido como “o Amadeus da indústria rochosa”. Para um choque ainda maior de Akane, sua chegada ao estúdio de Naoki não foi por acaso. O prodígio de composição recluso ouviu a sessão de bateria espontânea de Akane, e restaurou sua inspiração perdida. Naoki procurou Akane desde então, perseguindo seu talento instintivo e o tipo de som que apenas a colaboração pode alcançar. A seu convite, Akane se junta a Tenblank, a banda de rock de quatro pessoas de Naoki, ao lado do pianista Kazushi Sakamoto (Jun Shison) e o guitarrista Sho Takaoka (Keita Machida).

A amadora desconhecida aprimora rapidamente seu ofício sob a orientação de três maestros modernos. Cansada de estar subestimada e silenciada, Akane compensa sua baixa confiança com uma superabundância de ambição. Ela também é alegria encarnada, sua autodescoberta caracterizada por entusiasmo, curiosidade e permanecendo fiéis a um refrão que só ela pode ouvir. Enquanto Akane equilibra sua musicalidade amadurecida com a necessidade de apaziguar o perfeccionismo de Naoki, ela é catapultada em Um mundo definido por Jam Sessions, Recordings de álbuns, estréia na televisão ao vivo, videoclipes, shows de arena e a flor do amor jovem.

A música reúne personagens solitários em ‘Glass Heart’

Coração de vidro é um título apropriado para uma peça sobre artistas e suas almas sensíveis. Afinal, o vidro é reflexivo e transparente, e facilmente quebrado se caiu. Nem uma celebração totalmente otimista da criatividade nem afundando na miséria sobre o número emocional e físico do processo, a série abraça tudo o que acontece no espaço entre os dois extremos: ouvindo a música natural do seu ambiente, mantendo -se sintonizado com seus parceiros e a importância transformadora de descobrir e honrar o desejo do seu coração. A perseverança de Akane decorre de seu insaciável impulso interno, que prospera quando nutrido e feita quando suprimido. Antes e depois de se juntar à formação de Tenblank, ela pratica até a cãibra das mãos, sangrar e desenvolver calos; Sua bateria é inextricável de sua auto-expressãoe quando ela e seus colegas de banda tropeçam na sincronicidade, ela finalmente se sente livre. Como tal, ela é voraz de melhorar e provar a si mesma contra aqueles que procuram derrubá -la – não apenas concorrentes maldosos, mas uma indústria que tem lucro manipulando e desconsiderando as mulheres.

Enquanto isso, Naoki habitualmente se perde em seu próprio mundo. Ele não sabe quando ou como parar de compor o tempo suficiente para dormir ou comer, especialmente porque as idéias saem dele em uma torrente. Ele faz jus à sua personalidade ilusória às vezes, mas Naoki é uma visão refrescante do gênio atormentado – Silencioso, atencioso e apoiado mais do que distante e corte. (Em outra boa mudança de ritmo, Coração de vidro Não ordenha o tropo necessário “passado traumático” mais do que o necessário.) Akane pode ser sua musa, mas o sentimento é mútuo; Graças a uma única coincidência perfeita, os dois compartilham um vínculo sincero, quente e de alma gêmea que traz o melhor um do outro, mesmo quando estão presos em uma situação potencialmente não correspondida, definitivamente será a situação.

Mesmo quando essa angústia tenra atinge um crescendo, o romance nunca se distrai de Coração de vidroO tema principal de pessoas solitárias encontrando seus lugares no mundo – Tanto em larga escala, como realizar seus sonhos quanto por maneiras menores, mas não menos cruciais, como encontrar a coragem de correr um risco que resulta em uma família encontrada. Um grupo funcional exige equilíbrio, sacrifício e parceria, especialmente para músicos que se esforçam para criar um gancho harmonioso após o outro. Através da influência unificadora de Naoki, os membros de Tenblank – e suas músicas – colhem os benefícios de seu relacionamento simbiótico. Kazushi, maldito, reservado e com ciúmes em seus copos e coletes de suéter, calcula com sentimento inadequado em comparação com os caprichos e a sabedoria de uma raiva adulta como Naoki. Como os melhores guitarristas, e apesar de sua relutância em ingressar em uma banda, a personalidade de cabeça de Sho Centra o grupo. Até a rivalidade amarga de Naoki com Toya Shinzaki (Masaki Suda), o cantor de Bad Boy do principal concorrente de Tenblank, passa por uma mudança dramática – não porque Naoki é um anjo entre os homens, mas porque, no auge, articular e experimentar arte pode mudar vidas.

Apropriadamente, Coração de vidro tem seu próprio ritmo. Como uma multidão de cinema esgotada na noite de abertura, os melhores shows são experiências comunitárias, onde estranhos são unificados através de seu amor compartilhado por um artista. Co-diretores Kensaku Kakimoto e Kotaro Goto e diretor de fotografia Kensaku Kakimoto capture isso Energia eletrizante adotando a linguagem dos filmes de concerto: cortes rápidos, zoom dramático, tiros de drones varridos e câmera lenta. O último enfatiza a dedicação exaustiva, a precisão meticulosa e a pura resistência muscular que essa profissão exige. As performances ao vivo simuladas de Tenblank são ainda mais impressionantes, considerando os esforços de Coração de vidroO elenco e a tripulação para vender a ilusão. De acordo com a Netflix, “dezenas de milhares de extras” compreendiam as multidões de concertos fictícios, enquanto “os atores dedicam (ed) ao longo de um ano para aprender instrumentos, cantar e até fazer sua estréia real como banda”. Somente o treinamento e a logística técnica merecem aclamação, enquanto os resultados falam por si mesmos; Nenhuma desconexão ocorre quando os atores giram nos músicos, porque a suspensão da descrença não é necessária.

De outra forma, Coração de vidroO enquadramento artístico, o ritmo e a iluminação espacialmente ciente espacial evocar Uma atmosfera sonhadora e suave ou um passeio de emoção intenso revigorantemente intenso. Para todos os contas de suor derramar durante uma performance punitiva em um estádio iluminado, há o romantismo aconchegante do final do inverno: lenços de grandes dimensões, gotas de chuva atingindo a rua, folhas de outono desbotadas. A série não usa demais as dicas de música e as corridas de câmera lenta e carregadas emocionalmente que os fãs do K-Drama reconhecerão imediatamente, mas um programa sobre imaginação, sentimentos profundos e amor estalado, com alguns recompensos levemente ilógicos, mas satisfatórios, espalhados por toda parte, ter um estilo elevado. A equipe de redação totalmente mulher de Vamos okadaAssim, Tomoko AkutsuAssim, Shiho Kosakae Anna Kunahara Ocasionalmente, é vítima de transmitir sentimentos através do diálogo expositivo. Na maioria das vezes, no entanto, Coração de vidroExpressões diferenciadas e silêncios significativos falam por si mesmos sem alimentação de colher para o público.

Depois de um começo envolvente e promissor, Coração de vidroA metade das costas (todos os 10 episódios foram fornecidos para revisão) adota clichês mais óbvios. Certas escolhas narrativas desafiam o vínculo de Tenblank, mas o peso dessas trama muda um pouco o gancho temático inicial da série. Da mesma forma, Akane personifica o arquétipo da picadora e da jovem de coração puro, mas o desempenho exemplar de Yu Miyazaki torna o caráter impossível de culpar-sincero, efervescente e inteiramente humano. Os desenvolvimentos românticos também podem ser vistos a uma milha de distância, embora isso não seja necessariamente uma coisa ruim (se você gosta tsundere Dinâmica, você está com sorte). Nenhum desses erros prejudica uma série cativante, ambiciosa e envolvente. Entre o seu sinceridade triunfante, visuais espetaculares e energia compulsivaAssim, Coração de vidro é totalmente assistível e estranhamente reconfortante para começar – como inesperadamente ouvir sua música favorita no rádio.

Coração de vidro Premiers 31 de julho na Netflix.

Coração de vidro

Embalado com performances ao vivo, romance e o poder da música para curar, o coração de vidro da Netflix é um obtenção obrigatória.

Data de lançamento

31 de julho de 2025

Rede

Netflix

• 

  Takeru Satoh

  Naoki Fujitani

• 

Prós e contras

• Os temas são sinceros e envolventes.
• A cinematografia nas cenas mais lentas cria uma atmosfera imersiva, enquanto as cenas do show são uma conquista técnica notável.
• O elenco oferece performances comoventes, e seu compromisso de aprender os instrumentos brilha.

• A metade dos fundos da temporada se entrega a alguns clichês demais.