Miley Cyrus é conhecida por sua personalidade nervosa e vocais assassinos, mas, além disso, ela também é admirada por suas proezas artísticas. Não é fácil para os artistas fazer a transição de um gênero para outro, mas ela provou que, quando se trata da música que deseja fazer, o céu é o limite. Embora ela tenha começado Hannah Montanaonde ela viveu o melhor dos dois mundos como a estrela pop titular da série e sua identidade fora do palco Miley Stewart, a própria carreira musical de Cyrus realmente evoluiu depois de deixar de lado suas raízes do Disney Channel.
Ao abraçar o pop e depois o país e depois rock, ela deixou claro que pode e mudará estilos sempre que quiser. Uma das maneiras pelas quais a cantora mostrou que ela pode enfrentar músicas de qualquer gênero é através de suas celebradas capas. Até agora, Cyrus cobriu vários artistas, incluindo Dolly PartonAssim, MadonnaAssim, Billie Earthe Metallica. A lista abaixo está cheia de algumas de suas melhores reimaginições de clássicos e sucessos pop, aumentando a idéia de que o vencedor do Grammy pode fazer qualquer música dela.
10
“Me dê mais”
Britney Spears
Aqueles que cresceram ouvindo Britney Spears Saiba que “Gimme More” é a pista a seguir, se você quiser dançar em um clube. Sua textura electro-pop e vocais respiratórios são sinônimos de Blackout Era, que muitos argumentam é seu melhor álbum de todos os tempos. Cobri -lo sem imitar lanças não é fácil, mas Miley Cyrus foi capaz de fazê -lo justiça, tornando -o Quando ela o realizou durante suas sessões de quintal desconectadas da MTV em 2020.
Descartá -lo e adicionar uma borda de rocha ao hino pop, levou -o a parecer único e cativante à sua maneira. Em vez de se inclinar para a respiratância do original, Cyrus optou por cantar o refrão, fazendo parecer uma balada de energia dos anos 80. Essa versão permite que o peso da letra afunda ainda mais do que a versão de Spears, porque, apesar da música original ser otimista, ela tem uma mensagem melancólica.
9
“Tristeza de verão”
Lã do rei
Cyrus e Lã do rei são transgressores musicais de suas maneiras únicas. Enquanto o ex-aluno da Disney opta por adotar uma abordagem mais provocativa de sua imagem sob os holofotes, Del Rey usa sua composição nítida para compartilhar pontos de vista que não são tão populares no mainstream. São suas personalidades e perspectivas ousadas que os destacam no cenário musical e têm muitos seguidores. Cyrus tem sido um fã franco de Del Reypor isso não foi uma surpresa quando ela cobriu a “tristeza do verão” no BBC Radio One Live Lounge em 2013.
Embora ela não tenha se afastado da estrutura da faixa original, como normalmente faz com suas capas, Seus vocais potentes combinavam perfeitamente com a música pop suave fora de Del Rey Nascido para morrer. Cyrus se baseia na música, controlando seu arremesso durante toda a apresentação, escolhendo quando levantar a voz e quando mantê -la em um volume moderado, oferecendo uma entrega dinâmica. Esta capa combinou bem com seu estilo musical na época, considerando que ela estava promovendo seu álbum controverso, porém altamente bem -sucedido,, Bangerz.
8
“Meu futuro”
Billie Earth
Billie Eilish é bem considerada por sua voz sensual e narrativa honesta através de sua música. “My Future” saiu durante a pandemia, e teve uma sensação introspectiva que espelhava o distanciamento social e o isolamento desse período. A entrega gentil de Eilish faz a música puxar o coração de alguém enquanto a ouvealém de refletir sobre sua mensagem sobre amor próprio e empoderamento. No entanto, quando Cyrus colocou seu próprio carimbo no single de sucesso da BBC Radio One Live Lounge em 2020, ele teve um efeito totalmente diferente.
Em vez de cantá -lo suavemente como Eilish, Cyrus optou por fazer seu desempenho o mais cru e emocionalmente carregado possível. Sua versão não convida os ouvintes a sentar e ouvir a faixa de maneira introspectiva, mas é bastante feita e dolorosa. Não quer ser sutil, assim como o cantor “Wrecking Ball” raramente é.
7
“Não sonhe que acabou”
Casa movimentada
Em 2017, um trágico bombardeio suicida aconteceu em Ariana GrandeConcerto em Manchester. Esse incidente levou a muita tristeza e angústia para o artista, bem como os fãs presentes. Algumas semanas depois, Grande se apresentou na cidade novamente, mas, em vez de reencenar seu show naquela noite traumática, a cantora realizou um concerto beneficente com capas e músicas originais que promoveram a unidade e a resiliência. Para este evento, que foi transmitido pela BBC Music, ela convidou outros artistas a se juntarem a ela no palco, incluindo Cyrus. Juntos, eles se apresentaram “Don’t Dream It Over Over” da Crowded House, e A melhor palavra para descrevê -la é “mover”.
Quando a banda começa a tocar a música, Grande assume a liderança, mas fica claro que ela está em um estado sensível. Cyrus percebe isso e se encarrega da capa para fazer com que seu colega artista se sinta mais à vontade. Em vez de esse desempenho soando polido e ensaiado com antecedência, é muito discreto e orgânico. Parece que os dois músicos estão se divertindo cantando juntos e é por isso que é tão tocante.
6
“Como uma oração”
Madonna
“Like a Prayer” de Madonna foi tão emblemático quanto criticado quando saiu. Seus tons religiosos e vocais de coral fizeram a faixa um item básico na cultura pop e o assunto de amplo escrutínio de grupos religiosos na época, que estavam particularmente ofendidos com o videoclipe da música. Embora a opinião de Madonna sobre “Like a Prayer” tenha uma veia hinário, Capa de Cyrus no Bud Light Super Bowl Music Fest é muito mais ousado e infundido com rocha.
Seu registro mais baixo funciona como o completo oposto da voz do mezzo-soprano da rainha do pop, e isso ajuda a fazer a rastrear a sua. Em vez de adotar um parto sensual, Cyrus cinta os versos e mantém um volume moderado no refrão, para que seus vocais de apoio e banda ao vivo tenham tempo para brilhar, resultando em um desempenho bastante animado.
5
“Zombie”
Os cranberries
Em 1994, Os cranberries lançado “Zombie”, um single que recebeu muito aclamação por seu choro antiterrorista. A música de rock alternativa, impulsionada por uma guitarra semelhante a um grunge, foi uma resposta direta aos atentados de Warrington durante os problemas. Era a faixa mais agressiva do grupo até então, o que permitia que o significado da música fosse ainda mais aparente. Cyrus presta homenagem aos cranberries através de sua iteração da música no The Save Our Stages Fest em 2020, mantendo a melodia como está e deixando sua voz ser a principal diferença da versão original.
A cantora solidifica seu status de estrela do rock adicionando um tom corajoso à sua performance. Ela leva as letras de cabeça para a cabeça, cantando-as de uma maneira rouca, fazendo com que sua entrega pareça dura e tão intensa quanto o significado mais profundo da música. Os riffs de guitarra na ponte são realmente a cereja cegueira no topo do bolo. Sua capa era tão boa que a banda irlandesa até twittou sobre isso, dizendo que “Dolores ficaria muito impressionado”.
4
“Jolene”
Dolly Parton
Muitas pessoas não sabem disso, mas a madrinha de Cyrus não é outra senão Dolly Parton. Eles também estão aparentemente relacionados, com Parton sendo o primo de Cyrus, que definitivamente mostra que o talento corre na família. O ícone do país tem sido uma figura inspiradora na vida e na carreira do vencedor do Grammy, especialmente nos casos em que ela divulgou música dentro desse gênero. Em 2012, Ela fez uma capa de “Jolene” durante uma de suas sessões no quintal.
Sua versão acústica do país atingiu ofereceu um lembrete de que Cyrus é uma garota do campo no coração. Embora ela tenha ganhado notoriedade por sua música pop, ela é filha de Billy Ray Cyrus Afinal, o que significa que ela está cantando música country desde criança. A facilidade com que ela é capaz de tocar essa música só mostra que ela poderia prosperar nesse gênero, se quisesse.
3
“Coração de vidro”
Blondie
Durante ela Corações de plástico Era, Cyrus realmente se inclinou para o seu rock’n’roll interno, não apenas através das faixas apresentadas naquele álbum, mas também através das capas que ela fez de músicas clássicas de rock enquanto o promove. “Coração de vidro”, originalmente colocado por Blondiefoi uma das músicas que Cyrus abordou durante esse período, e sua gravação ao vivo no Festival de Música do Iheartradio até conseguiu um ponto no Corações de plástico álbum.
Sua versão dessa música tem tanto seu próprio estilo que não seria surpreendente se as pessoas pensassem que ela era o compositor original da faixa. Da mesma maneira que homenageia a opinião de Blondie, A capa também lhe dá permissão para se divertir com ela. Sua presença no palco e escolha de roupas também tornam esse desempenho digno de uma estrela do rock consolidada.
2
“Nada mais importa”
Metallica
Não há nada mais legal do que ter uma banda como o Metallica concordando em deixar você cantar a música deles enquanto eles te apóiam. O grupo de heavy metal teve “nada mais importante” com Cyrus no Howard Stern Show em 2021, e para preceder sua colaboração, James Hetfield compartilhou um pouco da história de fundo da música. Na época, ele relutava em apresentar a faixa a seus colegas de banda porque acreditava que era mais vulnerável do que a música que eles normalmente colocavam. No entanto, ao primeiro ouvir, a banda chegou ao consenso de que a música era ótima e merecia chegar à luz do dia. Graças a Deus eles fizeram e que “nada mais importa” teve o impacto que teve, a ponto de Cyrus recorrer a ele quando havia perdido sua casa em um incêndio e estava prestes a se divorciar.
Aprender o contexto por trás de seu desempenho com Metallica acrescenta mais significado a este momentoprovando que a música tem o poder de reunir as pessoas. O fato de a banda nem ter que mudar o tom para ela cantar, é uma prova do alcance de Cyrus e a quantidade de confiança que a comunidade do rock tem em sua capacidade de assumir esse gênero após uma carreira de longo prazo no pop. O respeito mútuo que eles têm um pelo outro nesse desempenho é digno de nota.
1
“Cada rosa tem seu espinho”
Tóxico
Antes de Cyrus abraçar a identidade da rocha, ela compartilhou um vislumbre de seu amor pelo gênero, lançando uma capa de Tóxico‘S “Every Rose tem seu espinho” como parte de seu álbum Não pode ser domado. Esta é facilmente uma de suas melhores capas até o momento, devido ao seu significado. Isso saiu quando ela acabou de se afastar do Disney Channel e até aquele momento, era difícil diferir Miley de Hannah. Este álbum ajudou a provar que havia um futuro brilhante pela frente para ela como músico. Sua decisão de cobrir um clássico Glam-Rock de 1988 aos 17 anos foi um grande indicador de que ela tinha muito mais conhecimento musical do que as pessoas pensavam.
Da mesma forma que as capas acima mencionadas, Cyrus faz com que essa faixa seja a sua, acrescentando um brilho pop a uma música que está puramente enraizada no rock. Se você ouvir as músicas consecutivas, é difícil identificar que elas compartilham a mesma composição. Para uma artista de sua idade criar uma capa que se afastaria do som de assinatura do original sem hesitar foi uma jogada ousada, e que informou seu futuro na indústria da música. Olhando para suas muitas transições de pop para o país para o rock e para outros subgêneros, parece que sua evolução artística começou com esta faixa de 2010.