O Wachowskis mudou a indústria cinematográfica para sempre. Seguindo A matrizvocê deve ter notado uma explosão de filmes de ação, onde os heróis vestidos em jaquetas e sombras de couro serem superados através de multidões de inimigos em câmera lenta, mas o impacto do filme é muito mais profundo.
Os Wachowskis usaram seu golpe de fuga como um Comentário anticapitalista Expondo a corrupção das empresas modernas e do papel do cinema nesse sistema. Esse tema persiste durante toda a filmografia. Enquanto os Wachowskis lutavam para fazer outro golpe depois A matrizmesmo seus maiores erros continuaram a refinar e evoluir sua declaração de tese de 2000. Uma coisa é morder a mão que o alimenta, mas é preciso seriedade coragem para voltar e pedir mais.
‘The Matrix’ foi apenas o começo
A matriz explorou como As empresas distraem as massas através de produtos e entretenimento. Os Wachowskis criticam o próprio formato que estão usando para transmitir sua mensagem, adicionando uma ironia meta-narrativa e profunda à história. Morfeu (Lawrence Fishburne) até explica sua mensagem para o público. “A matriz é um mundo dos sonhos gerado por computador, construído para nos manter sob controle”. Os Wachoswkis estão gritando conosco, ilustrando como o seu mundo CGI inovador ainda está distraindo os problemas críticos e como nós, o público, fazemos parte desse sistema.
“Empresários, professores, advogados, carpinteiros. As mentes das pessoas que estamos tentando salvar … essas pessoas ainda fazem parte desse sistema”. Morfeu não está apenas falando com Neo; Ele está abrindo nossos olhos para a mensagem mais profunda do filme. Os Wachowskis se apresentam como colegas vítimas. Assim como as máquinas usam energia humana como recurso, Os estúdios dependem dos cineastas Criatividade para gerar lucro e se sustentar.
A matriz é mais do que um filme; É um aviso. Cypher’s (Joe Pantoliano) O conflito era profético, capturando as preocupações atuais em torno Conteúdo de IA em filmes. “Eu sei que esse bife não existe … a matriz diz ao meu cérebro que é suculento e delicioso”. Atualmente, a IA ameaça privar o cinema de histórias artesanais; Está se tornando indistinguível do talento humano. Mas se o público não puder dizer a diferença, ameaça destruir o meio como um todo. Como Cypher alerta, “a ignorância é uma felicidade”, é mais fácil se alinhar e desfrutar de qualquer estúdio que os estômais colocassem à nossa frente, e essa é uma perspectiva perigosa para o futuro do cinema.
‘Speed Racer’ & ‘Cloud Atlas’ levou as coisas a um novo nível
Depois A matriz Trilogia, os Wachowskis refinaram suas mensagens em Speed Racerembora ninguém tenha prestado atenção. Hoje, muitos consideram Speed Racer à frente de seu tempo. O filme abraçou corajosamente cores vibrantes, personagens extravagantes e uma estética hiper-estilizada durante uma era dominada por reinicializações arenosas e fundamentadas como O Cavaleiro das Trevas. No entanto, os wachowskis usados Speed RacerO espetáculo deslumbrante para defender a mensagem subjacente. Corridas exageradas e visuais impressionantes distraem as massas do Corrupção sistêmica do sistema de corrida. As corridas são manipuladas, o sucesso é pago e, como Royalton (Roger Allian) diz: “Não se trata de correr. Trata -se de poder, influência e dinheiro”. Troque a palavra ‘raça’ com ‘filme’ e você tem uma crítica contundente à indústria do entretenimento.
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O filme gerou uma franquia e se tornou uma pedra de toque da cultura pop.
Speed Racer Incorpore o tipo exato de distração que os Wachowskis nos alertam. O espetáculo e a concorrência mascaram a elite inerentemente gananciosa, que capitaliza a necessidade de excitação do público e a usa como uma frente para seus ganhos ilícitos. Speed Racer foi um cavalo de Trojan, usando a Warner Bros. para criar uma história clássica de Hollywood que transmite um pouco velado Takewn of the Studio sistema. Enquanto A matriz parece mais fundamentado em nossa própria realidade em um nível de superfície, uma simulação criada por máquinas assassinas não é tão pressionada Speed RacerA alegoria das empresas corrompendo a integridade artística.
Mais uma vez, os Wachowskis construíram sobre esse tema em Atlas em nuvemembora tenha sido outro fracasso. Em Neo Seoul, os fabricantes são programados para trabalharem sem sentido para empresas globais e cadeias de fast-food. Os Wachowskis expõem como a indústria cinematográfica força os criativos a se concentrar IP e franquias sem alma desprovido de integridade artística. A unanimidade exorta os fabricantes a consumir conteúdo na tentativa de pacificá -los sem pensar.
Os Wachowskis perceberam que haviam se tornado parte do problema
Os Wachowskis não tiveram uma carreira suave. Muitos argumentam que eram uma maravilha de um hit, e quase todos os filmes depois do primeiro Matriz falhou em entregar. No entanto, ao examinar mais de perto as histórias, podemos ver como elas refinaram consistentemente sua mensagem anticapitalismo e encontraram novas maneiras de defender a integridade criativa individual. Júpiter ascendente Pode ser um dos piores filmes dos Wachowskis, mas temos que dar crédito a eles onde é devido. A história continua a desenvolver seus comentários implacáveis sobre como os estúdios de cinema montaram o sistema para colher a criatividade dos cineastas para seus próprios ganhos.
Balem Abrasax (Eddie Redmayne) governa um império dedicado à criação de humanos para criar um soro juvenil. Mas Júpiter ascendente também indica a Ponto de virada para os Wachowskisonde eles reconhecem como seus sucessos anteriores contribuíram para o sistema. Neo (Keanu Reeves) foi a referência para protagonistas ‘escolhidos’. Ele é constantemente comparado a Cristo, e seu nome é um anagrama de ‘um’ para aqueles que perderam a metáfora. No entanto, Júpiter ascendente zomba flagrantemente da trivialidade da narrativa ‘escolhida’.
Júpiter Jones (Kunis) é a reencarnação de uma rainha espacial, e ela poderia muito bem ter ‘escolhido’ estampado na testa. No entanto, Júpiter não se transforma repentinamente em uma força eficaz da natureza capaz. Ela arrasta o filme por outros, constantemente sobrecarregada e despreparada para todos os cenários. Júpiter é um peão da elite, e vários vilões tentam explorar ou matá -la por seus próprios ganhos. Sua genética a torna importante, não sua personagem. O público e os críticos elogiaram Duna por sua desconstrução do arquétipo ‘escolhido’, mas Júpiter ascendente Fiz primeiro. Idear um herói singular é uma maneira eficaz de diminuir o valor da força comunitária dentro de uma comunidade. Se a população em massa está focada demais em se tornar o caráter principal de sua própria história, ela distrai seu verdadeiro poder – a capacidade de se unificar sob uma causa e sobrecarregar as instituições corruptas que as controlam.
No entanto, o caráter de Júpiter é bem -sucedido onde até Neo ou Paul Atreides (Timothée Chalamet) falha. Depois de herdar um império galáctico, ela retorna à sua vida como limpador de banheiro. Embora isso pareça ridículo a princípio, marca a primeira vez que Júpiter toma uma decisão por si mesma, assumindo o controle de sua vida, em vez de continuar constantemente às demandas dos outros. Júpiter ascendente destaca o valor de ser um parte funcional da sociedade cotidiana e desmorlora a perspectiva de se tornar um aristocrata ganancioso e falso.
‘The Matrix Ressurrections’ traz as coisas em círculo completo
As ressurreições da matriz é outro filme que mostra os Wachowskis adaptando sua mensagem ao longo do tempo. Lana Wachowski tentou emular um comentário semelhante em Ressurreições. “Nossa amada empresa -mãe, a Warner Bros., decidiu que eles farão uma trilogia de sequência … com ou sem nós”. A história soletrou -a claramente e reconhecidamente, mas a mensagem é inegável. A história explora a preferência das empresas a Explorar a nostalgia Em vez de desenvolver novas idéias originais.
Ressurreições‘A história literalmente se concentra em como A matriz tornou -se outra ferramenta para os estúdios lucrarem. O comentário social é quase também No nariz, e o filme tem seu quinhão de problemas. Mas a Warner Bros. apresentou a Lana Wachowski uma escolha impossível, e ela encontrou a solução perfeita. Embora reluta em reviver a franquia, ela sabia que a entrega do filme a um peão escolhida a dedo pelo estúdio resultaria no filme exato que ela havia prejudicado. Ela preso aos seus princípios e ajustou o sentimento anti-estúdio do filme para reconhecer seu impacto nos problemas que ela condenou nos filmes originais.
Em certo sentido, ver os filmes dos Wachoswkis não conseguir um lucro é realmente mais satisfatório. Nos últimos vinte anos, eles usam estúdios de cinema para financiar acusações de sua funcionalidade. Se esses filmes obtiverem lucro, o estúdio pelo menos obtém algo disso, mas os Wachowskis nunca deixaram de convencer a Warner Bros. de que seu próximo projeto será um sucesso, e seu fracasso subsequente em obter um lucro hilariante adicionará insulto à lesão. Pode parecer louco, mas os Wachowskis planejaram isso o tempo todo!
A matriz
- Data de lançamento
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31 de março de 1999
- Tempo de execução
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136 minutos
- Produtores
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Andrew Mason, Barrie M. Osborne, Bruce Berman, Erwin Stoff
A matriz está disponível para assistir na HBO Max nos EUA