Billie EarthO hino do otimismo sombrio, “Birds of a Feather” Hit STreaming Platforms em 17 de maio de 2024, de seu terceiro álbum de estúdio, Bata -me duro e suave. Esta semana, é ainda tem um lugar no top 20 da Billboarddar o acerto 58 semanas no gráfico, o que é uma grande conquista. Eilish é conhecida por suas músicas infecciosamente cativantes, mas “Birds of a Feather” é especial e seu solo mais alto, mas por quê? A música usa um loop contínuo ao longo da música, dando ao ouvinte algo para se agarrar por toda parte, e seu lirismo astuto enfrentando noções distorcidas de amor eterno pega o público de guarda. A música mostra um sentimento de evolução para Eilish, e sua força crescente está mostrando mais do que nunca.
O poder hipnótico da música de Billie Eilish
Desde o início, “pássaros de uma pena” atrai os ouvintes com loops simples. A batida da bateria é um padrão contínuo ao longo da música, e o instrumental melódico que começa logo no início da introdução, na verdade, nunca desaparece e toca durante toda a “aves de uma pena”. Os elementos repetidos formam uma paisagem sonora semelhante a transe que hipnotiza o público a cada escuta, puxando-os repetidamente. A repetição dificilmente é uma técnica revolucionária na música pop. O cérebro ama e trava a previsibilidade. Mas com essa música, Eilish garante que os ouvintes estejam instantaneamente trancados desde a primeira batida, até o final. Ela nos colocou na palma da mão desde o início.
Até momentos de silêncio são cuidadosamente projetados para o impacto. Assim como o pré-coro se aproxima, quando Eilish canta “Mas se for para sempre, é ainda melhor”, pouco antes do icônico “eu não sei o que estou chorando”, o loop de bateria para pela primeira vez. Parece que são apenas os vocais de Eilish que estão chegando, mas na verdade esse loop melódico da introdução ainda está indo, mostrando seu DO conforto do Isguised na música, mesmo ao sinalizar algo novo, está prestes a acontecer.
Essa repetição se inclina para a estrutura ambígua da música, aumentando o fascínio. O refrão parece ser o ponto mais alto de importância da música, até Eilish vem forte com seus vocais de cinto. Esse lento acúmulo de tensão é genuinamente intoxicante, e a resolução de um coro poderoso faz cócegas no cérebro tão bem. A sutileza das transições perfeitas da música de verso para pré-coro para coro obscurece os limites que muitas músicas pop estabeleceram no lugar com estruturas rígidas, muitas vezes tornando-as rígidas. “Birds of a Feather” é uma música que faz toda a decodificação cognitiva para você, deixando você se divertir puramente. Algo que Transcende a função cerebral para o puro prazer.
Relacionado
O ’25’ de Adele ainda ressoa 10 anos depois – mas marca o fim de uma era?
Esse gênero está enfrentando extinção?
Uma voz mais poderosa e uma coragem mais poderosa
Enquanto a produção e a composição em si são inegavelmente eficazes em ouvintes atraentes, “Birds of a Feather” também apresenta uma versão diferente de Billie Eilish. A cantora solta sua marca registrada, sussurrando tons para correr completamente o coro. Ela credita sua capacidade de fazer isso ao treinamento vocal, algo em que nunca investiu até mais tarde em sua carreira, explicando que “essa música, eu não seria capaz de cantar como eu fiz e cantar no palco como eu faço sem o treinamento que tenho feito. É realmente incrível”. É um sinal convincente de crescimento, e algo para os fãs retornarem como uma música que difere do resto de seu catálogo, mas ainda parece tão autenticamente ela.
Billie Eilish é incapaz de entregar sua angústia contra a canção de amor tradicional, dando uma reviravolta “Birds of a Feather”. O sentimento de amar alguém até a morte é tradicionalmente romântico, um sinal de amor eterno. Mas Eilish leva mais longe, ridicularizando o poder arrogante de uma promessa de amor eterno. Suas letras de “’Til eu apodrecem, mortas e enterradas” mostram como é fácil para o amor eterno se transformar em obsessão não alerta. Sua escuridão sutil torna cada uma das músicas mais notável. Toda peça destaca linhas que não são tão românticas quanto aparecem pela primeira vez, especialmente em conjunto com a música que acompanha um pouco otimista.
Além dessa ressonância, está a atitude de Eilish de que “cabe ao ouvinte decidir o que significa (a música)”. Ao render a intenção autoral, ela entrega a propriedade aos ouvintes. Sua ambiguidade criativa capacita seu público a ter agência completacapaz de tomar decisões firmes, e não apenas acreditar no que “pássaros de uma pena” é ou sobre. A poderosa autonomia dos ouvintes é retribuída com lealdade, posse conjunta da música e é recompensada com longevidade.
Relacionado
O maior sucesso de Miley Cyrus com mais de 2,5b de fluxos do Spotify, também é o mais superestimado
‘Flowers’ é sua música de maior sucesso, mas isso não significa que é o melhor dela.
Em um momento de viralidade fugaz e momentos efêmeros de sucesso, “Aves of a Feather” parece uma exceção única. Billie Eilish foi corajosa o suficiente para exibir seus vocais recém -treinados, poéticos o suficiente para atrair ouvintes com letras terríveis e inteligentes o suficiente para empregar táticas de loops repetitivos para atrair infinitamente ouvintes. É um queimador lento que está se transformando rapidamente em um clássicocom sua posição de gráfico exibindo suas credenciais para a durabilidade. Eilish conseguiu confiar em seu público e ser livre para experimentar uma música que se desvia de seu estilo habitual. A mente aberta se reflete no público e cria muita apreciação. A intimidade aberta, ao que parece, pode ser o ingrediente secreto final para permanecer nas paradas por mais de um ano e contando.