A década de 1970 foi a década mais significativa para a música popular. Ele viu a fragmentação de gêneros dentro da rocha, com a exploração curiosa no coração da refratação de rock ‘n’ roll, folk e blues em ricocheteos intermináveis de subgêneros. Em 1976, os amantes modernos lançaram “Roadrunner” após várias gravações, provando sua capacidade de sobreviver nas turbulentas mudanças radicais dos anos 70. A música começou sutilmente a definir o que seria o som da indie dos anos 2000. Os amantes modernos defendiam a estrutura não complicada e o romantismo estranho para dominar a mundanidade poética que é um item básico de tantas bandas hoje, como Os golpes e Macacos do Ártico.
O som proto-indie dos amantes modernos
Lançado em 1976 como um single, “Roadrunner” havia sido registrado várias vezes antes de ver as prateleiras. Jonathan Richman escreveu a música em 1970, quando ele tinha 19 anos e a gravou dois anos depois com John Caleum membro fundador do Velvet Underground. Depois de muitas versões, a crueza da música se tornou seu item básico. O som não polido é um desvio deliberado do som ultra-marinho do prog-rock e da discoteca que estavam em cena ao mesmo tempo. Foi uma chance de escrever e realmente apreciar a música como poesia cotidiana, em vez de um produto intencionalmente fabricado.
A priorização da música de um sentimento, e não uma sensação de grandeza, continua em sua estrutura e estilo lírico. Em vez de uma construção lenta nos versos de um grande coro de quebra, o “Roadrunner” permanece em um estado de repetição constante e minimalismo. Obviamente, há momentos de drama mais alto que despertam a atenção, mas a intensidade parece bastante consistente. As letras são simples, uma ode à Rota 128 de Massachusetts que Richman costumava dirigir quando adolescente, narrando sua jornada como “percorrendo milhas mais rápidas por hora / vou dirigir pela Stop & Shop”. A capacidade de romantizar algo mundano de uma maneira super descontraída que parece quase cômica é a vantagem e a peculiaridade que a indie é construída. Crítico de música Greil Marcus Marcou a música como “a música mais óbvia do mundo, e a mais estranha”, precedente apropriadamente que a tensão entre o mundano e o significativo é onde a música indie se sentaria.
Essa noção de mundanidade também é vista no estilo performativo de Jonathan Richman. Ele meio canta, meio que fala seus vocais, também desviando da exibição dos vocalistas extravagantes na época, como Mick Jagger e Freddie Mercury. Esse O equilíbrio entre a sinceridade e a ironia de Richman tem uma borda fria que traz a banda de volta à terra, mas permite romantizar suas vidase o seu como ouvinte, abrindo caminho para uma vibração contemporânea da música indie. Freqüentemente na mídia musical, os amantes modernos são rotulados como proto-punk, mas isso pode ser um vocabulário limitado de indie no restante do século XX, ou uma demissão do gênero como um grave candidato no cenário rock mais amplo.
Relacionado
As pistolas sexuais governaram o punk rock dos anos 70, mas a música de outra banda realmente definiu o gênero
Essa música abriu o caminho para o punk.
A influência pode ser ouvida nos golpes e sim, sim, sims
No início dos anos 2000, viram um boom na música indie, com bandas como Os golpes, macacos árticos, e Sim, sim, sim. Uma forte modelagem dos sons dessas bandas é baseada em escolhas estéticas dos amantes modernos. As músicas não polidas são casuais. É isso que diferencia o Indie do rock. As bandas narram a vida real, em vez de buscar uma mitologia de deus de rock, abraçando o estranho e estranho.
O vocalista dos golpes, Julian Casablancas, adotou o comportamento indiferente de Richman para dar à banda uma vantagem distante e romântica de suas músicas confessionais diárias. Da mesma forma, vocalista do Arctic Monkeys e compositor primário Alex Turner abraçou o estilo lírico conversacional que os amantes modernos apresentam em combinação com um som de banda mais ousada e menos alegre. Isso é particularmente evidente no álbum do Arctic Monkeys de 2006, O que quer que as pessoas digam que sou, é isso que não sou, Cantando sobre noites sujas em Yorkshire e a música “Mardy Bum” roteirizando o Tiff de um amante na cozinha. Finalmente, o som lo-fi e não polido que fez os amantes modernos se destacarem na época é particularmente proeminente nas primeiras obras de Yeah Yeah Yeahs. Seu registro de estréia de 2003, Febre para contar, Abraça o feedback da guitarra e o jogo solto para alcançar seu som descontraído. Emana da imperfeiçãoque refere -se perfeitamente aos padrões estabelecidos em “Roadrunner”.
Relacionado
Os Beatles eram todas lendas – mas um membro estava em silêncio acima do resto
O herói desconhecido.
Pode ser fácil para “Roadrunner” ser negligenciado no mundo aparentemente infinito da música rock. Mas nos planos iniciais para o indie, é realmente crucial. É a ponte perfeita entre a dura vantagem de Punk e a frieza casual do charme indie. Muitas bandas de nome gostam Divisão de Joy, Heads Talking, e Os Smiths como influências importantes da música indie, e elas são. Mas os amantes modernos chegaram lá primeiro, quase. Eles começaram silenciosamente a construir o mundo do indie, capaz de moldar os sons das bandas que se seguiram de perto. “Roadrunner” deu Um novo ethos à música alternativa a ser fundamentada em sinceridade, e está abraçando o mundano. A coragem dos amantes modernos para fazer uma música cativante, orientada a guitarra e minimalista que narra os aspectos calmos de sua vida é exatamente o que pulsa através dos maiores álbuns indie dos anos 2000 e, para isso, o crédito está atrasado.