O prólogo atrás de nós, mergulhamos em Rudo na história principal com Gachiakuta. Em nosso podcast Samu e eu fazemos recomendações para o mangá que cobrimos, e no episódio de Gachi, escolhi Bleach e ele escolheu o Soul Eater. Isso não foi planejado, mas realmente não poderia ter funcionado de outra maneira. Pode-se descrever a estética com esta série como um híbrido de alvejante e alma e não acho que eles estariam muito longe da base. Certamente faz sentido com o último, já que Urana Kei adora Soul Eater e foi assistente de Ohkubo Atsushi em força de fogo.
Eu sinto que, ao assistir a esse episódio, você pode realmente sentir o espírito daquelas duas séries vivendo e respirando em Gachiakuta. Com o Soul Eater, é mais uma atitude. É gótico, é grunge, é grafite e metal. A coisa da alvejante é mais apenas um fator legal geral e uma estética artística. Onde Urana se diferencia de Kubo a esse respeito é que, em Bleach, Kubo quer que você olhe para os personagens e pouco mais (e é por isso que ele não desenha fundos detalhados). Urana vai para uma construção mundial mais luxuosa, sem dúvida. Mas ambos eles são mangá que veem o mundo em Shades of Grey – o que torna adaptá -los ao anime um desafio interessante.
Bones escolheu, em geral, para ir com uma paleta de cores muito restrita para o anime. E eu fino, é uma escolha sábia artisticamente e narrativamente. Rudo agora se encontra em um mundo literal de lixo. Os monstros de lixo literal se levantam e tentam matá-lo, e o ar é um miasma espesso de veneno a lixo. Um arco -íris de cor não faria sentido aqui. Para Rudo, o problema imediato é a sobrevivência, e tanto o ar quanto o lixo kaijuu fazem esse desafio. Perto de embalar, Rudo pensa nas palavras de seu padrasto – e o que aconteceu com os dois – e decidiu que o retorno é um motivo suficiente para viver.
A maior parte desse episódio parecia ótima, como seria de esperar dos ossos. Minha única ressalva é que há mais CGI com as bestas de lixo e o combate com elas do que eu preferiria. Entendo por que é necessário, mas chip alguns décimos da pontuação de impressão artística. Rudo certamente mostra muita coragem, mas há muito que ele pode fazer como um homem que se sufocam lentamente no mal-estar. Felizmente, quando o maior dos animais está sobre ele e tudo parece perdido, uma figura estranha mascarada chega em cena. Ele dá um tapa em uma máscara de gás no rosto de Rudo e dá um tapa nas perguntas de Rudo com uma advertência sussurrada para calar a boca.
Este sujeito é Enjin (Konishi Katsuyuki), e ele tem um bom motivo para se sentir assim enquanto os bestas de lixo respondem ao som. E os que nesta área são “especiais”. Mas Rudo distribuiu sua posição, o que significa que Enjin tem que lutar – o que, na verdade, não parece incomodá -lo tanto. Sua arma é um guarda -chuva, mas em suas mãos é muito mais que um guarda -chuva. E, como ele explicará mais tarde a Rudo, algumas pessoas neste local têm a capacidade de incutir objetos com poder. Essas pessoas são chamadas de “doadores” e, como se vê, Rudo também é um (Enjin verificará isso de maneira bastante brutal, mas ele suspeita desde o início).
O que é esse lugar, afinal? Vemos coisas familiares aqui, sem dúvida, mas o que sabemos com certeza é que é um campo de lixo para “a esfera”, que é de onde Rudo veio. Uma paisagem infernal com certeza, e há aqueles aqui que culpam as esferas por fazê -lo dessa maneira e não fazer distinções entre homens da tribo e nobres. Também é o lar de Rudo agora, o que significa que ele precisa encontrar uma maneira de sobreviver nele. É também um lugar onde as histórias Regto contou a ele sobre objetos bem cuidados, eventualmente tendo uma alma (Tsukumogami, mais ou menos) parece ser uma realidade. Existem ecos de alvejante e alma com alma nesse sistema de energia, mas na verdade tudo vem do animismo que é tão antigo quanto a xintoísmo e profundamente incorporado na cultura japonesa.
Qualquer que seja Gachiakuta, é um produto de seus componentes principais. É um shounen de batalha que fica sobre os ombros dos gigantes (e não apenas os dois que mencionei) e os honra com seu estilo e substância. Felizmente, ele tem muitos de ambos, e para mim consegue alcançar um produto final dinâmico e extremamente sincero. Ele pode não reinventar nenhuma roda, mas encontra maneiras muito interessantes e legais de transformá -las, e ainda acho que tem o potencial de alcançar o sucesso comercial crescente que muitos de nós previam para isso desde o início. Isso vai acontecer? O tempo dirá, mas devemos receber algumas respostas bastante definitivas em breve.
Ed: “Tomoshibi (Light)” de Dustcel
