No diretor Joachim Trier’s Valor sentimentalvários fios que poderiam parecer díspares são feitos para funcionar em belas tandem. O acompanhamento do diretor norueguês para A pior pessoa do mundo – Um ótimo filme sobre o Millennial Malise – traz a atriz principal Renate Reinsve de volta à tona em um trabalho radicalmente diferente, mas não menos tocante e hilário sobre muitas coisas. Trata -se de pais e filhas que não podem se comunicar, sobre espaços físicos segurando a memória e sobre o próprio processo de se derramar na arte em uma tentativa desesperada de se manter à tona. O resultado é o cinema agridoce e auto-reflexivo que revela um retrato imensamente poderoso da angústia e de reconstruir o senso de si mesmo.
O filme segue trinta irmãs Nora (Reinsve), uma atriz de palco, e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), pesquisadora acadêmica, logo depois que a mãe morre e seu pai afastado, o estimado cineasta Gustav Borg (um Thorny Stellan Skarsgård), reagir. Em uma aparente tentativa de se reconectar com Nora, Gustav apresenta -lhe um roteiro escrito com ela em mente. “É sobre uma mãe”, diz ele antes de perder, incapaz de dizer que é sobre dele mãe. Quando Nora se recusa a desempenhar o papel, Gustav lança a promissora estrela de Hollywood Rachel Kemp (Elle Fanning), levando a um filme (e a um filme de um filme) de missões emocionais discretas, quando os personagens começam a procurar respostas a perguntas que não podem verbalizar.
Antes de mergulhar nessa trama divertida, Trier apresenta a história da casa de dois andares da família, de uma maneira semelhante ao conto de fadas em camadas. A narração de uma mulher mais velha narra os pensamentos e sentimentos de uma Nora muito mais jovem, em detalhes vívidos e literários, enquanto descreve sua casa como uma vida de estar respondendo aos muitos sons alegres contidos dentro de seus muros – e as muitas lutas entre seus pais, levando à partida de Gustav. É como se a própria Nora estivesse escrevendo um livro de memórias no futuro. No entanto, isso é algo que o filme nunca se importa em esclarecer, e com razão, já que as vinhetas posteriores contadas em assuntos e pontos de vista semelhantes.
Essa inauguração do tipo Fable logo dá lugar a uma introdução mais direta e fundamentada, de uma agora adulta Nora esperando para subir ao palco para realizar uma peça de época para uma multidão ansiosa e abastada. Enquanto ela espera em sua sala verde nos bastidores, vemos que é curiosamente construída como uma casa sem teto, ou talvez um cenário de filmes, ambos refletindo um fac -símile incompleto de um passado outrora idílico, e pressionando os estranhos eventos que estão por vir. No entanto, antes que ela possa levar os holofotes, um ataque de pânico desencadeia uma hilariante comédia de erros contra um relógio, enquanto ela perseguiu a Helter-Skelter por sua equipe de palco.
O diálogo de fogo rápido sugere que essa não é a primeira vez que Nora sofre desse episódio (ou mesmo o pior instância, ela insiste), mas antes que ela e o filme possam lidar com sua desvendação de saúde mental, a trama salta rapidamente para as complicações apresentadas pela oferta de Gustav. Em pouco tempo, surge um terceiro tipo de linguagem visual, à medida que clipes antigos do filme de Gustav – entre eles um drama do Holocausto estrelado por Agnes quando criança – fornecem uma sensação de sua tremenda e empática arte. Essa filmagem de arquivo composta classicamente e as cenas de dublagem em camadas acima mencionadas aparecem apenas brevemente, mas sua textura nebulosa faz com que se sintam como segues de sonho das contas observadoras e naturalistas do filme.
Em pouco tempo, o foco de ambos os semelhantes imaginados muda para a mãe de Gustav e seu passado como alguém que resistiu à ocupação nazista e sofreu as consequências (seu novo filme acaba exigindo as habilidades de suas filhas). Juntos, as três formas cinematográficas do filme – os lendários, os cinematográficos e os literais – pintam uma imagem completa e complexa da história da família e a maneira como seus ferimentos escalonados apodreceram. Na realidade, eles produziram conexões emocionais desgastadas e uma incapacidade de se comunicar ou se sentirem remotamente inteiras. Na tela, nos filmes de Gustav, eles resultaram em imagens de terending. Essa contradição chega à luz quanto mais vislumbramos os ensaios de Gustav com Rachel, um proxy com quem ele pode finalmente ser uma gentil figura pai, enquanto ela está ansiosa para melhorar e agradá-lo. Como diretor, ele é gentil, paciente e compreensivo, e tem uma clareza de visão. Mas como pai – um real Pai – Seus motivos e sentimentos são ofuscados por uma névoa egoísta. Ele parece profundamente ciente da distância que cria entre ele e suas filhas, mas depois de décadas deixando -as para trás em busca de seu próximo projeto, é um ciclo que ele se recusa a quebrar.
A maneira como isso se manifesta para cada filha também é muito diferente. A jovem e bem ajustada Agnes, que é casada e tem um adorável filho de sete anos, recusa toda a forma de confronto com ele. Ibsdotter Lilleaas é silenciosamente explosiva em sua parte de apoio, apresentando -se com os olhos enquanto espera por antecipação que as coisas eventualmente dêem errado novamente, como se ela não pudesse detê -los. No entanto, é o papel de Reinsve como Nora que cutuca o filme em território emocionante, com seu senso de pose, reserva e sutilmente quebrando decepção (em Gustav e em si mesma). Frequentemente capturadas, embora sombrias desiguais moldadas por folhas de árvores, Nora lenta mas seguramente desmorona para dentro em close-ups medidos, atraindo a câmera e o olho do espectador, puxando-nos para sua órbita tão magneticamente que, na época, percebemos que a Nora é um buraco negro, que se sentia, o que se sentia muito, que se sentia muito tempo, que se sentia muito tempo. O senso de desespero esmagador do filme se arrasta gradualmente e inesperadamente, antes de viver sob sua pele, uma sensação aumentada por sua insistência em se desenrolar dentro dos limites de uma casa definida por memórias tumultuadas.
Este truque cinematográfico de mão impulsiona Valor sentimental Não apenas um dos trabalhos mais afetantes em Cannes, mas um dos melhores e mais poderosos filmes do ano. Isso irradia uma energia ansiosa, juntamente com boas intenções que revelam lentamente a estrada infernal ao longo da qual são pavimentadas, à medida que cada ator empurra contra os bloqueios emocionais invisíveis que impedem seus personagens de se curar. Gustav, um artista difícil, pode ter encontrado um código de trapaça para acessar algumas de suas próprias emoções na forma de seu roteiro, mas Trier retrata as dificuldades de fazer um filme verdadeiramente libertador na era do streaming – Gustav enfrenta alguns obstáculos divertidos -, bem como a utilidade e o perigo de se tornarem arte como terapia. Para Gustav, e para Nora, as respostas à sua desânimo ao longo da vida estão em um lugar fácil, mas em uma infinidade de pequenos confrontos, ambos entre si – às vezes em silêncio, enquanto fumam no pátio – e consigo mesmos. Poucos filmes sobre os ciclos cruéis de trauma têm sido tão rigorosos, íntimos ou atraentes.
Siddhant Adlakha (@siddhantadlakha) é um crítico de cinema de Nova York e escritor de redação em vídeo originalmente de Mumbai. Ele é membro do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, e seu trabalho apareceu no New York Times, Variety. The Guardian e New York Magazine.