Baseado nas memórias de 2011 da American College Swimmer Lidia Yuknavitch, Kristen Stewart’s A cronologia da água Re representa o rótulo “Vanity Project”, muitas vezes impulsionou os atores que se tornaram diretores com seus cortes severos e desorientadores, produzindo um filme imensamente desconfortável. Estrutura elíptica, mas precisa em sua estreia magistral de Stewart, começa com breves e impressionistas flashes de sangue de um súbito aborto escorrendo pelo ralo do chuveiro, ao lado dos lamentos agonizantes de seu protagonista: Yuknavitch, como interpretado pela atriz inglesa Imogen Poots. A narrativa subsequente-que começa com as vinhetas do fluxo de consciência, acompanhadas de voz sobreposta e sussurrada-nos guia através da história difícil de uma infância marcada por abuso e uma idade adulta gasta tentando desvendar seus nós, incorporando a falha emocional tumultuada e não falada.
Fazendo sua estréia mundial no Festival de Cannes de 2025, esse período biográfico nas vanguarda, duas formas de cinema que geralmente são diametralmente opostas, mas são forçadas aqui a uma colisão poderosa. Talvez não haja melhor reflexo da própria carreira de Stewart na frente da câmera, quando o ex-mega-estrela de YA virou a Darling International Arthouse, que trabalhou (e afirma aprender) Comprador pessoalé Olivier Atayas e SpencerS Pablo Larraín. Dada a estatura de Yuknavitch como um autor prolífico, a história também se torna sobre sua própria narrativa – o que também se aplica ao livro – mas a adaptação se baseia nesse tema de maneiras notáveis, a ponto de Stewart se envolver com o material como um meio de projetar perguntas de sua própria autoria em sua história.
Tomemos, por exemplo, a performance de arremesso de arremesso de rotações como um adolescente problemático (e eventualmente trinta e poucos anos), e cuja linguagem física e emocional cria um personagem com vontade de sair de sua própria pele, como se ela quisesse estar em qualquer lugar, exceto na tela, não muito diferente de uma celebridade ao longo da vida que se esforçou para evitar os destaques. Sua voz e maneirismos não se parecem tanto com o verdadeiro yuknavitch quanto eles fazem um desempenho prototípico de Stewart ‘A semelhança é estranha.
No entanto, antes que essas semelhanças apareçam à luz, o filme permanece focado em detalhes menores, desde a sombra das cinco horas da severa pai de Yuknavitch e de temperamento curto enquanto ele gritava com ela sem a razão, da maneira como sua mãe viciada descansava as mãos na mesa, recusando-se a intervir, para a mãe da irmã mais velha. Somos apresentados a Yuknavitch através de suas memórias de infância de momentos e sensações específicos, abrindo as portas para Stewart e os cortes irregulares e repetitivos do Olivia Neergaard-Holm entre close-ups de itens e partes do corpo apenas metade do quadro.
Esse enquadramento também é fundamental para Yuknavitch descobrindo sua atração pelas mulheres; Quando a câmera incorpora seu olhar, faz isso com uma sensação de hesitação vergonhosa, pelo menos a princípio. Mas quando ela se joga de cabeça em todos os tipos de experiências sexuais, Stewart e o diretor de fotografia Corey C. Waters se tornam sem medo de se concentrar suavemente em vulnerabilidades físicas e emocionais, geralmente no mesmo fôlego.
As transições de cena são frequentemente marcadas por flashes severos no estoque de 16 mm, como se o final de uma memória (e o início da próxima) fossem definidos pela luz vazando em celulóide na extremidade da cauda de um carretel. Isso, emparelhado com a presença visual constante de sujeira ao redor das bordas do quadro não matado, cria uma textura quase brechtiana, como se o próprio ato de traduzir essa história em forma cinematográfica fosse parte de sua história. Yuknavitch, é claro, não é cineasta, mas suas tentativas de rabiscar seus pensamentos e sentimentos em momentos de consternação – com o som de lápis no papel se tornando irritante, entre outras pistas repetitivas – são tão chave para a narrativa de Stewart quanto as muitas coisas terríveis que acontecem com Yuknavitch durante toda a sua infância.
A cronologia da água é tanto um filme sobre o abuso sexual de um nadador quanto tentar entender o mundo através da arte. Enquanto Yuknavitch se move pela idade adulta jovem, com uma agressão indomável que ela só pode canalizar através de experiências do BDSM (com homens e mulheres) e que, ao lado de sua dependência de álcool, torpedeados vários de seus relacionamentos românticos. Se ela sabe ou não, ela é mais como seus pais do que gostaria.
A energia nervosa do filme contribui para uma queda visceral por uma toca de coelho de auto-aversão. No entanto, também cria espaço para os raros momentos de alívio. Ao estabelecer sua linha de base opressiva e opressiva e atacar o espectador com seus florescem artísticos a ponto de excesso, as cenas mais calmas e consideradas do filme se destacam de maneiras significativas. Isso geralmente acontece quando Yuknavitch se vê interagindo com alguém que finalmente a entende – como seu professor e Um voou sobre o ninho do cuco O autor Ken Kesey (uma virada calorosa e maravilhosamente atraente de Jim Belushi).
Há uma série de cineastas de vanguarda que podem ter influenciado a qualidade de vanguarda inquieta dos filmes (já que o maestro de montagem soviética Dziga Vertov), e tantos dramaturgos modernos a quem as apresentações naturalistas do filme podem comparar (por exemplo, John Cassavetes ou Mike Leigh). No entanto, talvez o ponto de comparação mais adequado – embora um Stewart possa não ter pretendido – é na verdade a série “Age de Ouro da TV” Homens loucos. Os dois não poderiam ter menos em comum na superfície, já que o drama semanal de Matthew Weiner era principalmente droll e austero. No entanto, como um programa sobre a arte comercial da publicidade, contada através dos olhos de um personagem talentoso, mantendo segredos próximos ao peito, ensinou ao público como interpretar sua poesia apresentando o mundo através dos olhos de seu protagonista. A cronologia da água é uma fera semelhante, como um filme se concentrou na dinâmica frágil entre trauma e criação, a ponto de a angústia que parece residir em todas as suas decisões estéticas.
Através de seus sons chocantes, seus ritmos de edição e suas performances torturadas, canaliza o espírito de seus autores – Yuknavitch e Stewart – e evoca memórias dolorosas em tons vívidos. É uma estréia potente e implacável que parece ser jogada no fundo do poço, com Stewart como um salva -vidas cinematográfico nos ajudando a entender o caos absoluto.
Siddhant Adlakha (@siddhantadlakha)é um crítico de cinema de Nova York e escritor de redação em vídeo originalmente de Mumbai. Ele é membro do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, e seu trabalho apareceu no New York Times, Variety. The Guardian e New York Magazine.