Nos últimos anos, as mídias sociais revelaram uma nova prudência entre os observadores de filmes mais jovens, cansativos demais para serem descrevendo com muitos detalhes, mas meio que se resumem a uma diretiva que as cenas de sexo só são permitidas nos filmes se eles “avançam na história”. Agora, é claro, no gênero de comédia sexual, o sexo é a história – se há cenas representando abertamente o ato sexual ou não. Nas próximas semanas em sua nova série O verão das comédias sexuaisO colaborador da Decisher, Glenn Kenny, fornecerá uma visita guiada às permutações da comédia sexual (de Innuendo à nudez frontal completa), bem como suas várias luminárias (de Marilyn Monroe a Jennifer Lawrence). Portanto, mesmo que nenhuma nova comédia sexual notável surja nos próximos meses, você ainda pode ter um verão cinematográfico bastante quente.
No final da década de 1920 e início da década de 1930, Hollywood poderia criar comédias sexuais que não eram excessivamente tímidas. E então, como todos os bons viciados em TCM sabem, vieram o escritório de Breen e/ou o código de produção, os órgãos de autocensura de Hollywood que mantinham casais em camas separadas e todos os pés no chão se algum casal sentasse em uma cama de solteiro ou sofá.
Eventualmente, os cineastas começaram a se recusar, principalmente quando a própria sociedade começou a se tornar mais permissiva. O Baby Boom da Post Segunda Guerra Mundial pode ter contribuído para um afrouxamento-todos sabiam de onde os bebês vinham, afinal-e os filmes começaram a trazer o que o grande escritor cômico-diretor Preston Sturges considerou “tópico A” à tona. O diretor Otto Preminger desafiou os possíveis censores, deixando um personagem em seu relativamente morno rom-com A lua é azul pronunciar a palavra “virgem”. A moral pública não era afetada.
E então veio Marilyn Monroe. Uma modelo que teve que se deparar com nudez para um calendário “masculino” no início de sua carreira, seus cabelos de platina, voz ofensiva, curvas macias e aparência “venha cá” (a última da qual ela poderia oferecer com ingenuidade credível) combinada para criar um objeto de desejo de sacudir a nação. Em meados dos anos 50, ela havia brincado Não se preocupe em bateruma femme fatale conspirando para fora do marido em Niágaraum escavador de ouro muito fofo no musical Cavalheiro prefere loiras (A fonte de sua performa Rio sem retorno.
Em 1956 A coceira de sete anossua personagem é objetivada na medida em que ela é conhecida apenas como “a garota”. Não culpe o diretor Billy Wilder por isso; O filme é baseado em uma peça de George Axelrod, e Axelrod co-escreveu o roteiro. Como uma peça de teatro, Coceira foi enorme, jogando quase três anos na Broadway, sua popularidade alimentada por Tom Ewell, o talentoso ator de quadrinhos (cujo trabalho de tela mais significativo estava no Hepburn/Tracy Classic de 1949 Costela de Adaminterpretando um Philanderer de classe média decadente) que aqui interpreta um quase-nebbish chamado Richard Sherman, editor dos brochuras baratas que provavelmente alimentam sua vida de fantasia, à qual o filme dá uma boa quantidade de peça cômica. Quando sua esposa (Evelyn Keyes, cujas memórias foram intituladas A irmã mais nova de Scarlett O’Haraporque, bem, descobrir) leva o pirralho ao acampamento de verão, Richard encontra intrigas em um novo inquilino, que é terrivelmente amigável e aparentemente alheio ao fato de que ela leva a Sherman a distrair toda vez que a vê. Quando ela aparece no apartamento dele com um balde de champanhe e vestindo um vestido pendurado com alças desfeitas (a foto ocorre durante um fim de semana opressivamente quente de verão; daí seu imortal bit de upskirt de grade de metrôs), ele fica tonta com a perspectiva de seus sonhos mais depravados se tornando verdadeiros.
Os sonhos disseram, é claro, causados por duas coisas – o título coceira, uma condição de cansaço conjugal que o prefácio do filme é identificado como uma coisa real pelos psicólogos e o fato de a garota ser Marilyn Monroe. De fato, o filme faz uma piada auto-reflexiva perto do fim, quando Sherman, colocou a extrema defensiva sobre seu flerte, responde à pergunta “que loira na cozinha” bufando “você não gostaria de saber. Talvez seja Marilyn Monroe”.
Tão um ícone quanto ela se tornara, a talentosa e ambiciosa Monroe cada vez mais mexida sob o polegar de Daryl F. Zanuck, os 20th Centro da Fox, que teve um interesse opressivamente patriarcal em sua carreira. Ela recusou papéis que considerou insultuosa. A aliança entre ator e estúdio entrou em erupção em “Você não pode me demitir, eu parei” fogos de artifício no estilo. Monroe ficou feliz, pelo menos a princípio, de enfrentar Wilder vários anos depois para o imortal Alguns gostam que quente (Apesar da filmagem ser um pesadelo para Marilyn e Wilder).
Enquanto isso, Zanuck era um símbolo sexual curto, apenas não. Ele tinha algumas outras estrelas em potencial reservadas para essa violação. Um era o mesmo mais Platinum Blonde Jayne Mansfield, promovido pela FOX como o “King Size” Monroe. De fato.
Onde as curvas de Monroe eram suaves, Mansfield apertou sua cintura e usava roupas íntimas que faziam seu busto amplo parecerem armas; Um sujeito médio pode ter tido a impressão de que ele poderia se machucar em um clinch amoroso com ela. (Eu sei, eu sei – “Mas que caminho a percorrer!”) A pullitude exagerada pedia uma abordagem cômica que até o aventureiro Wilder não conseguia se encontrar.
Entre Frank Tashlin, um ex -cara da Warner Brothers Animation que trouxe o humor dos desenhos animados aos filmes de ação ao vivo. Combinando o fascínio de Mansfield com o empate da nova música louca que varreu a nação a partir de 1956 – Rock and Roll, isto é – Tashlin cozinhou A garota não pode evitarsua música de título composta especialmente por Bobby Troup e cantada pela coisinha selvagem de Sui Generis Little Richard. A cena icônica em que Jerri Jordan, de Jayne, Sashays as ruas da cidade de Nova York, fazendo com que os blocos de gelo derretessem e os óculos masculinos se quebrem, é acompanhado pelo número. (Maestro francês Jean-Luc Godard, então crítico de cinema, respondeu tão fortemente a Tashlin que ele começou uma correspondência com o diretor; várias cenas no JLG’s Uma mulher é uma mulherde 1961, são diretamente inspirados por Garota.) A narrativa fino de wafer vê Tom Miller, de Ewell, um agente de um cantor lavado, alistado por Gruff Gangster “Fats” Murdock (Edmund O’Brien em um notavelmente empenhado performance de tamanho grande) para fazer uma estrela de canto de sua namorada Jerri Jordan, que só está interessada em uma vida de wifely domesticidade. Além de seus encantos óbvios, Mansfield mostra vivacidade e vulnerabilidade exemplares na elaboração de um personagem real de um desenho animado.
Além de sua liderança, e as piadas genuinamente inteligentes construídas em torno dela, o filme está repleto de outras delícias: um notável interlúdio de sonho com Julie London, cantora de tocha da vida real, que é aqui supostamente o ex que Miller faz; E apresentações notáveis de música do R&B Singing Combo the Treniers, Gene Vincent, Eddie Cochran e a arrepiante abadia Lincoln em um lindo cenário vermelho e azul. Aparentemente, sempre que os Beatles estavam trabalhando, Paul McCartney ligava para o tempo sempre que Garota estava na televisão. Você pode ver o porquê.
A coceira de sete anos era uma comédia sexual na qual a coceira não podia ser arranhada. Garota Vamos o herói levar a garota no final (em parte porque ele é o único cara dos dramatis personae a vê-la como uma pessoa e não como um objeto), e a união deles se mostra frutífera na coda indutora de Chortle do filme. Então, sim, Tom e Jerri conseguiram. Porque Garota Foi tão manifestamente uma farsa que esse fato não foi levado para um avanço na época. Mas como veremos, talvez fosse.
Na próxima parte de “The Summer of Sex Comedies”: The Cabinie Natalie Wood, ex -estrela infantil, faz ondas estrelando Bob e Ted e Carol e Aliceiniciando uma tendência de imagens convencionais de Hollywood, introduzindo uma noção de “amor livre” com o objetivo expresso de insistir, não funciona.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa novos lançamentos em Rogerebert.com, o New York Times, e, como convém a alguém de sua idade avançada, a revista AARP. Ele blogs, muito ocasionalmente, alguns vieram correndo e tweets, principalmente em brincadeira, em @glenn__kenny. Ele é o autor do O mundo é seu: a história de Scarfacepublicado por Hanover Square Press, e agora disponível para uma livraria perto de você.