O clássico de 1960 de Jean-Luc Godard Sem fôlego é um filme de grande importância e influência, que você pode não saber ao assistir a reminiscência de Richard Linklater Nova onda (ou Nova onda). Talvez isso não seja uma coisa tão ruim. O título da competição de Cannes 2025 é leve em escopo histórico, mas contribui para um delicioso drama de comédia na veia do Linklater’s Todo mundo quer um pouco !! e Atordoado e confuso.
Se Linklater reverencia ou não o maestro francês da New Wave parece irrelevante para a narrativa do filme. Ele leva a sério as idéias de Godard sem deificar o homem, porque Nova onda não é muito sobre cantar os louvores de Sem fôlego como se trata de observar o momento atraente de sua criação. Exceto por um punhado de close -ups eficazes, há uma distância entre a câmera de Linklater e os eventos à medida que eles se desenrolam, o que lhe concede permissão para imitar a textura externa de Sem fôlego– Estoque de filmes pretos e brancos, uma proporção de 4: 3, e assim por diante – se não suas técnicas.
Para os não iniciados: Sem fôlego quebrou um novo terreno com suas decisões estéticas oblíquas, de longas caminhadas e conversas a cortes de salto, embora eles tenham se tornado linguagem visual comum. Linklater é o próprio Antes A trilogia deve uma enorme dívida com Godard, mas, em vez de visitar novamente esse código-fonte cinematográfico, o nativo do Texas opta por criar um filme que se sente totalmente dele, com os ritmos de algo com mais clássico (e mais classicamente americano) em seu enquadramento, edição e encenação. Talvez Godard tivesse se recusado a essa representação – a versão fictícia de Linklater (interpretada por uma diversão de Guillaume Marbeck) praticamente – desde que a influência enorme do cinema americano era um enorme ponto de discórdia para a lenda francesa e uma grande razão Sem fôlego existe de jeito nenhum. No entanto, essa homenagem de Linklater não envolve imitação pálida é um alívio. O que poderia viver?
O resultado é um filme de hangout em primeiro lugar, um que entende que, enquanto Godard passou a ultrapassar os limites do cinema até sua morte, sua carreira na diretoria começou com um projeto independente que provavelmente teria sido divertido e frustrante para aqueles que ainda estão a se convencer de seu gênio. Afinal, ele tinha apenas 29 anos quando deixou sua marca, um fato de que Nova onda Nunca perde a visão, com sua litania de coadjuvantes, vestindo -o de brincadeira.
O filme começa introduzindo Godard ao lado do colega New Wave criança terrível François Truffaut (Adrien Rouyard), Suzanne Schiffman (Jodie Ruth-Forest) e Claude Chabrol (Antoine Besson), colegas críticos da revista francesa Notebook de cinemaque todos fizeram recentemente suas estreias diretas. Godard é o último de sua coorte a dar o salto, deixando -o para navegar tanto no labirinto do financiamento do cinema quanto nas pressões da expectativa. No entanto, a entrega de Droll, de Marbeck, ajuda a criar um Godard, calmo e calmo, que fala citações filosóficas por trás de suas sombras, e quase sempre posa com um cigarro enquanto ele entra pela estrutura. Ele é uma espécie de mistério, não muito diferente de Bob Dylan, de James Mangold, em Um desconhecido completo. Somente onde a câmera de Mangold sentiu -se admirada com seu assunto central, Linklater parece mais confuso com sua jovem aposta.
Esta perspectiva cautelosa se alinha com a de Sem fôlego Atriz Jean Seberg (Zoey Deutch), uma estrela americana em ascensão cujo ceticismo e frustração com as técnicas irregulares de Godard é o coração de Nova ondaComédia. Por outro lado, seu co-líder Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) acompanha o fluxo, convencendo-a a se soltar e ceder às reflexões sem scripts de Godard. Para Seberg, essa experiência é de negociação constante e, apesar de ter sido provado errado pela história, a câmera de Linklater nunca a julga por suas dúvidas. Se alguma coisa, quando Godard se afasta de idéias de rabiscos em seu caderno, ele parece inteiramente fora de seu roqueiro, que faz parte da diversão do filme.
De uma perspectiva de meta, a questão de saber se o próprio Linklater compra a loucura de Godard é igualmente divertido para descompactar. Como qualquer influência estilística tão enorme e onipresente, é difícil para um filme como Sem fôlego Não para se infiltrar no DNA criativo. De fato, isso pode ser possível sem ter experimentado o trabalho de Godard. Linklater apresenta cada lenda da época-Varda, Rohmer, Rossellini, Cocteau-com sua própria estrutura individual e texto lesma arrancado do tempo, como algo de um filme de Wes Anderson (se alguma coisa as terras pós-modernas de Anderson são o verdadeiro sucessor americano de Godard). No entanto, quando se trata de inovações específicas de Sem fôlegoLinklater joga tímido e só emprega fotos e cortes familiares em ocasiões especiais.
Quando a história começa a tomar forma na mente de Godard, vislumbramos seus cortes de salto de assinatura durante um passeio de carro (como em Sem fôlego), e quando ele finalmente começa a atirar, finalmente estamos de proporcionar o prazer de uma conversa em um longo e arregalado tiro amplo, do tipo que ele iria capturar Seberg e Belmondo. Além desses dois momentos-em que as idéias de Godard são tão potentes que re-mancham a imagem-Nova onda é construído principalmente a partir de meios tradicionais, com cobertura de entrada e saída em fotos médias que ajudam a estabelecer um ritmo cômico bastante agradável.
De fato, se há algum tiro que defina a abordagem do filme, é uma de Godard operando uma cadeira de rodas como uma câmera improvisada, movendo -se pela tela em uma direção, enquanto a câmera de Linklater executa um tiro semelhante enquanto se movia na direção oposta, como se ele estivesse lutando ativamente contra a maré da influência de Godard. Independentemente disso, eles ainda se encontram brevemente no meio, porque quando você faz um filme hoje, está falando uma língua que Godard praticamente reescreva há mais de seis décadas, se você percebe ou não.
Nova onda Pode não estar esclarecedor da maneira como os filmes de Godard costumam ser, mas que os brinquedos de Linklater com esse idioma a serviço de um filme sobre as alegrias do cinema de bricolage são ainda mais deliciosos. Ele faz isso enquanto jogava céticos e crentes na mistura, dando-lhes igual reivindicação a Godard o artista de carne e sangue, além de Godard a lenda do cinema, duas identidades que antes existiam como puro potencial. Podemos estar assistindo ao filme de uma futura vantagem, com conhecimento prévio de como as coisas foram, mas Linklater o leva a nós do passado – da época em que essas coisas eram desconhecidas e, portanto, ainda mais emocionantes.
Siddhant Adlakha (@siddhantadlakha)é um crítico de cinema de Nova York e escritor de redação em vídeo originalmente de Mumbai. Ele é membro do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, e seu trabalho apareceu no New York Times, Variety. The Guardian e New York Magazine.