Transmitir ou pular?

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A questão de por que um filme de Sydney Sweeney não está desfrutando de um amplo lançamento teatral paira em segundo plano enquanto assistimos Vale do eco (agora transmitindo no Apple TV+). É porque os filmes de orçamento intermediário para adultos têm mais pouco peso? É porque Sweeney joga em segundo lugar com Julianne Moore, que está ótimo como sempre, mas não é um grande empate nas bilheterias? Ou é o voto do distribuidor de não confiança em um filme que, digamos, tem algumas questões? Um caso pode ser feito para tudo o que é acima. O filme é do diretor Michael Pearce (Encontro) e o escritor Brad Ingelsby, que criou a série HBO Mare de Easttown e escreveu filmes de Earthbound da mesma forma O caminho de volta e (o subestimado) Fora da fornalha; Eles e seu elenco forte criam algo que não corresponde ao nível de talento envolvido, mas pode valer a pena assistir de qualquer maneira.

Vale do eco: Transmitir ou pular?

A essência: Sabe -se que este não é um filme de maiô de Sydney Sweeney. Nem é um Sydney Sweeney pega seu filme de cabelo. Vale do eco É seu filme anti-glam, onde ela interpreta um viciado em drogas profundamente perturbado com uma pele irregular, roupas chaminadas e a capacidade de nos fazer seriamente considerar se gostamos dela ou não. E se parece que não estou levando um drama de emissão séria a sério o suficiente, bem, saiba que o filme também não leva seus próprios problemas sérios a sério, porque, em última análise, é mais resolver sua trama do que explorar seus personagens. Mas ei, é um enredo bastante decente, pois entraremos aqui em breve.

Também leva um minuto para Sweeney aparecer no filme: abrimos Kate Garrett (Moore), que está no meio da intensa luta pessoal. Sua esposa morreu de repente, deixando -a sozinha para cuidar da fazenda e dos cavalos. Ela ouve correios de voz antigos de seu amado parceiro e chora. Ela joga fardos de feno e enche as calhas de ração e é infeliz fazendo isso. Depressão esmaga sua motivação, e ela cancela continuamente as aulas de equitação que conduz. As contas estão se acumulando, e ela timidamente testa a paciência de seu ex-marido advogado (Kyle Maclachlan) pedindo dinheiro a ele. Sua única saída é uma amiga, Jessie (Fiona Shaw), que dá a Kate uma cerveja e uma orelha quando ela precisa se soltar. E depois há sua filha Claire (Sweeney), que tende a aparecer onde e sempre que em um estado fisicamente e psicologicamente desgrenhado – como ela faz agora. “Estou limpo, mãe, estou bem”, insiste Claire, mas Kate está comprando? Eu não sei. Mas ela ama e apóia sua filha de qualquer maneira. Ela é uma boa mãe.

Esse último ponto é talvez o problema. A grande razão pela qual a conta bancária de Kate está seca? Ela despejou um dólar depois do dólar na reabilitação de Claire, e ela não ficou. E, neste momento, é difícil dizer se Kate está montando nela ou não. Às vezes, o amor duro de uma mãe só pode ser tão difícil. O tempo de mãe-filha deles é agradável e cheio: eles passam uma bela tarde na praia em um lago próximo. Então eles vão para casa e lidam com o namorado escasso de Claire, Ryan (Edmund Donovan), que também é viciado em viciado, e se enrolou com um traficante de drogas escamosas e de olhos reversos (Domhnall Gleeson) que não está acima das pessoas, ou pior. Especialmente quando Ryan deve o dinheiro assustador por drogas que Claire involuntariamente jogou na bebida durante uma de suas brigas frequentes. Dizer que “o problema se segue” é grosseiramente redutivo, mas no interesse de não estragar as coisas, se segue, o problema realmente faz, culminando nessa troca: “O que você fez?” Claire pergunta. “Eu cuidei disso”, responde Kate.

Sydney Sweeney e Julianne Moore no filme Echo Valley
Foto: Apple TV+ / Everett Collection

Que filmes vai te lembrar?: Vale do eco Dari vibrações do rei do rei-crime não supernatural, como o rei, como, digamos, Dolores Claiborne ou Um bom casamento.

Desempenho que vale a pena assistir: Eu estarei franco: Sweeney não é o empate aqui. Ela está bem, mas eu tive a sensação incômoda de que esse é o tipo de papel de peso pesado mais adequado para, por exemplo, Julia Garner. Então Vale do eco é o filme de Moore, e se parece um pouco simplista dizer que ela sozinha o torna assistível, assim seja: ela sozinha o torna assistível.

Diálogo memorável: Kate conversa com a mãe de uma criança pequena que está sendo um pouco na praia:

Mãe aleatória: Diga -me que fica mais fácil!

Kate: Oh Deus, não. Só você espera. (Pausa grávida enquanto o rosto da mãe fica escuro) Estou brincando. Todo dia é um presente.

Sexo e pele: Nenhum.

Echo Valley, Domhnall Gleeson, 2025
Foto: Atsushi Nishijima / © Apple TV+ / Cortesia Everett Collection

Nossa tomada: Vale do eco Se inclina para sua dinâmica de mãe e filha-a linha entre o amor e o amor resistente é tão magro-depois se inclina, para a narrativa suculenta da Pulp, e se você puder ficar com isso, ficará bem. No segundo ato, Ingelsby inventa um inicial Whoa momento que complica ainda mais o relacionamento de Kate e Claire já complicado e depois derruba outro Whoa Bit para o terceiro que elina a lógica e se torna totalmente absurdo. Absurdo, mas divertido. E satisfatório, se você não se importa em suspender precariamente sua descrença.

O enredo leva a um confronto razoavelmente agradável entre Moore e o Gleeson efetivamente sinistro, enquanto a história da mãe filha fica essencialmente cagada, transformando um filme sobre sacrifício dos pais em outra coisa, e a conclusão que chega é de fato outra coisa. (Eu ri e posso ter bombeado um punho, mesmo que saiba melhor.) E assim Vale do eco Inevitavelmente, será criticado como um filme que não sabe o que quer ser, e para que eu contraia que ele realmente sabe o que quer ser: divertido. E bem atencioso, com um forte senso de lugar (um local rural e amadeirado, com um lago pequeno que se transforma do paraíso em uma poça sombria depois do anoitecer), com Pearce habilmente gerando desconforto de seu seu startach enquanto ele aumenta a tensão.

Então, o que temos aqui é um exemplo raro em que um roteiro suspeito não afunda o filme. Na pior das hipóteses, Pearce luta para equilibrar reviravoltas ridículas na trama com o trabalho de personagem sutil. Na melhor das hipóteses, nos surpreende de uma maneira que faça sentido nos romances de mistério da loja de centavos, com crimes acumulados no topo de crimes e com sabedoria bancos em Moore para vender a maior parte. Para todos os casos de moto-brega lento ou sobrescrito estabelecendo tiros comunicando portão ameaçador, levamos Moore nos trazendo de volta à Terra, comunicando sem palavras, a força e a dor de seu personagem. Ela até recebe um daqueles momentos em que chora até rir ou rir até chorar – e devemos apreciá -lo tanto quanto ela.

Nossa chamada: Vale do eco é um saco tão misto que exigirá perdão de nossa parte. Mas eu perdoei, e suspeito que um monte de vocês também. Transmita.

John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.

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