Com O esquema fenício (Agora transmitindo plataformas VOD como o Amazon Prime Video), o cineasta Wes Anderson nos dá talvez o seu personagem mais inescrutável até agora: Anatole Zsa-Zsa Korda, um industrialista industrial de meados do século, de meados do século, interpretado por Benicio Del Toro. O homem busca o acordo de negócios titulares aqui e você, visitando Tom Hanks e Scarlett Johansson e Jeffrey Wright e Benedict Cumberbatch, todos potenciais investidores, rebocando junto com ele, sua filha, interpretada pela Apvelatory Mia Threatton, que não fazia Kate Winslet. Portanto, é outro exercício de excentricidade do mestre, seus filmes freqüentemente apelidados de “casas de bonecas” e “dioramas” e tal, e a pergunta aqui, como é com todo o trabalho do diretor, não é bom, engraçado ou bem feito, mas se é major Anderson ou Menor Anderson.
A essência: 1950. Um avião zumbiu pelo ar. Uma explosão repentina o envia colidindo com a terra. Isso é negócios como sempre para Korda, que sobrevive a tentativas de assassinato como o gato proverbial com nove vidas. Quando ele chega, carregando um órgão vestigial que ele não consegue se encaixar em seu corpo, ouvimos um noticiário orate sem fôlego seu obit de que logo foi retraído: Korda é o homem mais rico da Europa, conhecido como “Sr. 5%” por seus numerosos acordos de negócios lucrativos. Ele fabrica armas e usa trabalho escravo e controla as lojas de grãos para poder capitalizar a fome. Ele tem três esposas mortas (eles dizem que ele os assassinou, embora ele negue e quem são eles?) E nove filhos que vivem em um loft apertado perto de seu palácio enorme, e uma filha que ele enviou para um convento aos cinco anos. Ele logo ficará consternado ao saber que ela realmente tornou-se Uma freira – pelo menos pensamos, porque ele não é grande em expressar consternação. Ou qualquer emoção, nesse caso. Ele é tão improvisado quanto os personagens de Wes Anderson recebem.
Mas essa experiência de quase morte é diferente. O inconsciente Korda visita um lugar Celestial de Black e Brancos em preto e branco, sugerindo que ele está subconscientemente preocupado com o julgamento eterno-um lugar que eventualmente aprenderemos é governado por Deus como interpretado por Bill Murray, como deveria ser. Então, quando ele desperta, ele convoca a mentira habitada (Threapleton) e declara -lhe o único herdeiro de sua fortuna. Aqui está o problema: ela tem que deixar de ser uma freira. “A igreja pode reivindicar uma garantia sobre os negócios da família”, brinca Korda. “Você ainda pode acreditar em Deus, se desejar.” Ela concorda, esperando que possa usar a riqueza dele para sempre e compensar os profundos males que seu pai fez sobre o mundo. Então esperamos uma batida e, na próxima cena, ela está usando batom vermelho e sombra azul.
Agora que ela investiu em empreendimentos comerciais, Liesl acompanhará Korda enquanto ele busca o maior negócio de sua vida: o esquema fenício. Godspeed para quem pode entender isso. Tem algo a ver com uma variedade de planos mantidos dentro de uma variedade de caixas de sapatos e, no final do filme, ele se manifesta como um modelo que parece um covil de um vilão de Bond. Mas isso envolve o ferimento de investidores cuja porcentagem de juros financeiros é computada e atualizada por meio de cartões de título. Bjorn (Michael Cera), an entomologist and tutor turned into Korda’s personal assistant, will accompany Korda and Liesl as they zip around, visiting American businessmen (Hanks, Bryan Cranston, Wright), a prince (Riz Ahmed), a gangster (Mathieu Almaric), the head of a guerilla cabal (Richard Ayoade), a cousin Korda wants to marry Puramente por razões comerciais (Johansson) e um tio lunático com uma barba até Rasputin invejaria (Cumberbatch). Enquanto isso, um agente americano (amigo Rupert) tenta interromper o esquema de Korda, manipulando o valor de mercado dos rebites. Mesmo que o esquema não seja concretizado, bem, talvez Korda suavize o suficiente para reconhecer que o afastamento com sua filha pode estar em um fim permanente. Talvez.
Que filmes vai te lembrar?: FenícioAssim, Cidade de asteróides e O despacho francês são uma quase trilogia para Anderson, então eu vou subir minhas calças e classificá-las!
3. O esquema fenício. Anderson menor. Engraçado. Esperto. Inteligente.
2. O despacho francês. Major-Minus Anderson, embora exija uma re-assistir.
1. Cidade de asteróides. O major Anderson, pode conseguir o status de três melhores quando a poeira acertar.
Desempenho que vale a pena assistir: Como eu disse, Threapleton é uma revelação. Ela parece nascida para interpretar um personagem de Wes Anderson (veja também: Cera, Michael) e transmite requintadamente tristeza, esperança, fortaleza moral e um brilho de travessuras cômicas em uma expressão sem expressão não ilegível.
Diálogo memorável: Alguns poderosos liners Andersonian poderosos:
“Ele está brincando com isso.”
“Isso é um ato?”
“Por que você precisa continuar me assassinando o tempo todo?”
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa tomada: Conselhos para qualquer pessoa que lute para encontrar o gancho emocional em meio a piadas da visão do zany de Anderson, cuticays de chicote, diálogo zingy, manobras impenetráveis da trama e sequências de threatball (gentil spoiler) de Tom Hanks jogando basquete: foco em Threapletton. Seus maneirismos sutis e a maneira como ela se comporta revelam volumes não apenas sobre sua personagem-que diz uma palavra nela, mas está claramente em cima do muro sobre se comprometer totalmente com a piedade católica-mas um ponto de entrada para o mais amável de todos os protagonistas de Anderson.
Korda é possivelmente o mais amável de todos os personagens de Anderson, uma exploração profundamente falha e o pai de mergulho cujo projeto de paixão pode estar realmente enraizado na paixão desta vez (seus empreendimentos passados me parecem clinicamente padrão capitalismo desagradável), mesmo que pareça algum tipo de fortaleza maligna. É difícil ficar atrás desse cara. Mas apenas olhe para Liesl. Aquele rosto está do lado dele – mais ou menos, se ela pode superar o mistério do que aconteceu com a mãe e o que a Bíblia realmente Diz sobre a escravidão – um rosto que vê uma alma resgatável e nos convence a pelo menos considerar o mesmo. Não é fácil para nós ou ela ou para qualquer pessoa; Embora Del Toro não entregue discursos diabólicos de dentes, suas declarações prospectivas sobre a crueldade que ele desencadeou em seus colegas humanos são totalmente frias. Mas engraçado. Frígido, mas engraçado. Risadas carregam muita água em qualquer situação, especialmente retratos fictícios de acumuladores de riqueza podres incapazes de empatia, ênfase forte na palavra ficcional.
E que tremendo dinâmico Threapleton compartilha com Del Toro, seus personagens convergindo e gerando uma encruzilhada onde cada um serve como o catalisador do outro para a mudança. Para melhor. Esse é o núcleo essencial do filme, sem o qual pode ser apenas uma coleção engraçada de configurações de comédia extravagante meticulosamente organizadas. Os Andersonismos familiares são muitos, pelo menos visualmente-simetria, câmeras de cor de cor de rolagem lateral. Narrativamente, é despojado em comparação com o emaranhado de histórias de histórias de seus outros trabalhos recentes, e parte da comédia é a percepção de que, mesmo que ainda assim, o esquema dentro O esquema fenício é um absurdo total, impenetrável, mesmo para o bunker-buster mais feio. Seu coração, felizmente, é mais fácil de alcançar.
Nossa chamada: Eu tenho que não mencionar que Cera é tão engraçado nisso quanto qualquer outro filme em sua carreira. Seu trabalho principal é falar com um sotaque norueguês ridículo e carregar uma caixa cheia de granadas de mão de cortesia. Não é um show ruim, se você puder obtê -lo. Transmita.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.