Verdades difíceis (Agora o streaming no Paramount+) dura 97 minutos, e acho que não sobreviveríamos se fosse 98. Eu sei – hipérbole. Mas o filme, do inimitável diretor britânico, Mike Leigh, é sobre uma hipérbole a pé, interpretada por Marianne Jean-Baptiste, em uma das performances mais inesquecíveis que você já viu. Seu caráter, profundamente, comicamente, ironicamente chamado Pansy, é um misantropo do Hall-of Fame cujas tiradas vitriólicas são tão desprezível que você quase espera que ela saia da tela e lança insultos em você com sua bunda preguiçosa no sofá com a boca aberta em choque e surpresa nessa mulher e sua inscracutibilidade nuclear. Insane para mim é como Jean-Baptiste não ganhou um Oscar de Nod pelo papel, embora os elogios tenham vindo de uma fonte mais digna em John Waters, que apelidou do filme e da performance “uma experiência miserável que eu apreciarei para sempre”. Não poderia ter dito melhor isso.
Verdades difíceis: Transmitir ou pular?
A essência: Se você acha que é difícil passar 97 minutos com Pansy, imagine se você fosse seu marido ou filho. A expressão morta de Curtley (David Webber) e a incapacidade de Moisés (Tuwaine Barrett) de levantar seu queixo dizia tudo. Eles vivem em uma casa de Londres tornada perturbadora minimalista e spic-and-span pelo aparente TOC de Pansy-solte uma migalha em uma bancada ou pista em uma floco de sujeira de fora e você corre o risco de ser verbalmente crucificado, talvez apenas porque a crucificação física real lhe daria outra bagunça para limpar. E Deus, não seja vendedor de móveis, comprador aleatório na fila atrás dela na mercearia ou, Ulp, seu dentista, para que não seja um único comentário, puxão suave de uma sonda dentária ou até um mero olhar desencadeie um discurso. Pansy criou uma realidade em sua mente, onde todas as moléculas do mundo são uma afronta para ela, seja uma mancha de poeira, uma raposa no quintal ou uma pessoa perguntando se ela vai desocupar um estacionamento. Ela se senta em silêncio em seu carro, olhando para a distância média, talvez lutando contra o desejo de sucumbir à auto-realização; Quando um homem que está circulando o lote pergunta se ela está hospedada ou indo, ele se transforma em isso: “Suas bolas são tão apoiadas, você tem esperma em seu cérebro!”, Ela grita.
Por outro lado, também há uma preocupação persistente de que Pansy se senta em seu carro pensando em fazer algo pior, possivelmente para si mesma. É quando ela para de ser uma personagem cômica e se volta para algo potencialmente trágico. Temos intervalos regulares do imponente cumulonimbus que pode lançar uma nuvem de funil a qualquer momento: encontramos a irmã de Pansy, Chantelle (Michele Austin), uma namorada de um cabeleireiro que brinca de brincadeira com clientes. Ela é mãe solteira de duas filhas adultas otimistas, Kayla (Ani Nelson) e Aleisha (Sophia Brown), e enquanto vemos os dois sofrem dias difíceis em seus empregos, eles giram tudo positivo; O apartamento deles está cheio de plantas, flores, bobagem e alegria, e é o oposto atmosférico da vida austera de Pansy. Compare isso com a miséria relutante do Pansy em casa construiu: Curtley, um contratado autônomo, tolera silenciosamente a conversa vazia de seu funcionário enquanto trabalha em encanamento de shows, depois chega em casa em silêncio mortal ou um veneno cuspindo cobra. Moisés, um gigante gentil de um garoto de 22 anos que está claramente desnutrido e deprimido, fica sentado em sua sala desordenada (também uma afronta à mãe) lendo um livro infantil ou caminha pela cidade acompanhada apenas por seus fones de ouvido.
Então, o que aconteceu que duas irmãs poderiam emergir da mesma casa com disposições tão contrastantes brutalmente? Inclua -se e leia as inferências das performances físicas e verbais aqui, e você pode encontrar algumas pistas. Leigh inventa um ponto focal simples para a trama: Chantelle Cajoles, um pansy relutante em visitar o túmulo de sua falecida mãe no dia das mães. Eventualmente, um buquê de flores – principalmente, algo que já estava vivo e agora está morto, cortado no auge de sua beleza – se torna um propaganda fortemente simbólica notável por como Pansy, Curtley e Moisés lidam com isso. Tome cuidado para perceber que Pansy não é uma psicopata, pois ela tem momentos em que mostra flashes de autoconsciência, por exemplo, quando ela diz: “Eu sou uma mulher doente”. Mas essa observação curta, destinada a provocar simpatia não merecida, apenas pasta a superfície, pois ela apenas observa os sintomas – enxaqueca, ansiedade, problemas digestivos, pesadelos – e não a causa, que ela pode ter muito medo de reconhecer.
Que filmes vai te lembrar?: Em 2008, Leigh dirigiu Feliz-boi-lutaestrelado por Sally Hawkins como uma otimista irreprimível (que muito divertida leva seu instrutor de direção irascível, interpretado por Eddie Marsan, loucamente louco), e Verdades difíceis é sua folha-até o ridiculamente míope Oscar Snub, porque Hawkins é uma das performances mais memoráveis nos 17 anos desde então, e suspeito que Jean-Baptiste ocupará a memória da mesma forma. Leigh tem que estar fazendo isso de propósito, não?
Desempenho que vale a pena assistir: Novamente, e parafrasee: uma das performances mais memoráveis em anos. Jean-Baptiste é tão profundamente, agressivamente desagradável, provavelmente irritou as delicadas sensibilidades dos membros da academia por serem também Comprometido, bom demais para mera consideração do Oscar. Passei uma hora e meia, ouvindo Pansy Air suas queixas, e isso é meu.
Diálogo memorável: Pansy surpreende uma verdade incisiva de três palavras quando as irmãs visitam o túmulo de sua mãe:
CHANTELLE: Por que você não pode aproveitar a vida?
Pansy: Eu não sei!
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa tomada: Tudo isso não quer dizer que Jean-Baptiste não mostre nuances ou dinâmica em sua caracterização de Pansy-você nunca esquecerá a cena central do filme de silêncio perturbador que é mais destrutivo do que qualquer um dos insultos mais hilariantes, pessoais e odiosos. Verdades difíceis é um filme muito engraçado até que não seja muito, e se é um retrato realista de um ser humano aparentemente deprimido terminal, não há como objetivo. Leigh passa pelas simplificações relativas de softball de inúmeras representações cinematográficas recentes de doença mental em algo quase transcendentemente trágicômico. Todos os outros filmes que descrevem personagens redentores com problemas psicológicos e tocos pela empatia e iluminação do público se tornam uma bola rolante de mingau temático bem-intencionado em comparação com Verdades difíceisque Bullseyes joga sua exasperação no ar em resposta àqueles que apontam o dedo da culpa em tudo e todos os outros no mundo sem considerar seu próprio papel em tudo isso – com tudo isso Aberto para interpretação, variando do que está dentro de um lar ao estado de uma nação a toda a própria realidade.
Lembre -se de que Pansy não é sem qualidades redentoras, embora esteja claro que seu pragmatismo e detector de besteira finamente aprimorados tenham assumido e envenenaram sua perspectiva de vida. Compare isso com as filhas de Chantelle, que suportam chefes desprezíveis ou passivos-agressivos, depois giram positivo e talvez até fibrem um pouco, quando perguntados como o trabalho está indo; Esta é uma filosofia saudável de vidro e meia ou ilusão sutil? Mas a incapacidade de Pansy de entender por que Chantelle falaria com a sepultura de sua mãe morta ilustra como ela não está disposta a processar suas emoções de maneira construtiva. E hesito em usar uma frase como “processar suas emoções” no contexto de um filme que parece desinteressado e possivelmente repelido pelo tipo de neopsicoterapypeak da moda que preenche os roteiros de tantos outros filmes.
O que não quer dizer que eu acredito que Leigh está sendo um reacionário com Verdades difíceis. Ele tem, e sempre teve, sua própria visão como cineasta, e ele constrói essa história em particular em torno de um único ponto focal de suspense: Pansy jamais dirá algo gentil? (Talvez naquele minuto 98 ou 99, mas eu tenho graves dúvidas.) Ela parece incapaz de relaxar fisicamente, mas qualquer tentativa de, digamos, esfregar os ombros, inevitavelmente acabaria como suas interações com seu médico e dentista – qualquer minúsculo com seus resultados em punitiva para todas as partes, incluído para casa e ela se destaca. Ela é uma versão estranha de alguém que você provavelmente conhece, que é impossível de agradar e desafia as noções de amor incondicional. Embora Leigh caia em um doce momento de esperança nos momentos finais do filme, a grande e preocupante ironia do filme é que ele essencialmente desafia aqueles de nós que se apegam ao idealismo até o nosso último suspiro, a ter esperança para os desesperados.
Nossa chamada: Verdades difíceis é mais uma prova de que John Waters nunca está errado. Transmita.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.