Só vou sair e dizer: Eu ainda estou aqui (Agora transmitindo na Netflix, além de plataformas VOD como o Amazon Prime Video) é um dos melhores filmes que eu já vi em meses, talvez o melhor. O filme brasileiro do diretor Walter Salles (Os diários de motocicleta) acabou de ganhar o melhor recurso internacional no Oscar, depois de acenar com o Melhor Filme e Melhor Atriz, para uma performance fenomenal de Fernanda Torres. É uma cinebiografia emoldurada como um drama histórico, baseado na vida de Eunice Paiva, esposa de um ex -político, Rubens Paiva, que foi objeto de injustiça bruta nas mãos de uma junta militar brasileira na década de 1970. A representação de Eunice por Torres é uma conquista imponente que merece todos os elogios que recebeu (e depois alguns), alimentando um filme que é cheio de suspense, emocionante e de certa forma inesquecível.
A essência: Lar. Este lugar está em casa: Rio de Janeiro. A família Paiva vive uma existência confortável em uma casa no coração da cidade. No interior, quartos espaçosos cheios de luz natural dourada. Do lado de fora, a agitação da vida urbana, e através de uma avenida, a praia, onde as crianças jogam futebol e vôlei com seus amigos, e encontram um cão desviado para trazer para casa e amar. E amor, bem, parece estar em toda parte. Nas paredes, na areia, nos rostos e vozes desta família. O pai, Rubens (Selton Mello) é um ex-congressista do Partido Trabalhista, agora engenheiro do setor privado. A mãe, Eunice (Torres), encaixa as crianças com a ajuda de sua governanta e babá, Zeze (Pri Helena). There are five of them, and I’ll be honest, it takes a moment to sort and count them from the flurries of robust activity: There’s Babiu (Cora Mora) and Eliana (Luisa Kosovski) and Nalu (Barbara Luz) and Marcelo (Guilherme Silveira) and Veroca (Valentina Herszage) is the oldest, and they all spill in and out of the home with friends and the dog trailing Eles, enquanto Rubens e Eunice organizam reuniões com os amigos e o lugar raramente parece se acalmar, mesmo à noite, especialmente quando Rubens e Marcelo se envolvem em um jogo de bola de pebolim de arrasto. É 1970.
Eunice geralmente gosta de nadar no oceano, e eu diria que é um momento calmante e tranquilo para ela, se um helicóptero não estivesse batendo suas lâminas contra a sobrecarga do ar como um lembrete de que o país está no controle de uma brutal ditadura de policial-estado. Veroca e seus amigos são parados em um posto de controle e olhados por soldados sombrios comparando seus rostos a um pôster procurado com os visitas de terroristas. Na casa, Rubens e Eliana assistem a uma reportagem sobre o seqüestro de um embaixador suíço por um grupo rebelde que exige uma troca de reféns, assim como Veroca chega em casa, instável e chateada com o tratamento difícil da polícia. Amigos íntimos dos Paivas estão se mudando para a Inglaterra para escapar do regime fascista, e tentando pegar Eunice e Rubens para arrumar as crianças e se juntar a eles. Eles realmente não consideram isso – “vai passar em breve”, insiste Rubens – mas eles decidem que Veroca, que terminou recentemente o ensino médio, se juntará a eles para estudar em Londres.
Está bem estabelecido nas cenas de abertura que os Paivas têm uma vida maravilhosa no Brasil, e é fácil ver por que eles resistem a deixar o sol e o amor amor amor de sua casa. Lar. Sua casa. Mas há algo no ar, talvez, em todos os aneles do telefone ou campainha. Vários anos se passaram desde que a carreira política de Rubens terminou, mas momentos como esses não são governados por homens razoáveis. Veroca já se foi o tempo suficiente para devolver um rolo de filme, no qual ela compartilha imagens de Londres, e uma carta que Rubens lê em voz alta para toda a família enquanto assiste. Um dia, a campainha toca e homens que não parecem “oficiais” no sentido tradicional dizem que precisam de Rubens para acompanhá -los para um “depoimento”. Ele sorri calmamente e confortável para as crianças quando ele sai com elas. É rotina. Procedimento. Apenas fazendo perguntas, dizem os homens. Três dos homens ficam para trás. Eu mencionei que eles têm armas? Os homens têm armas. Eunice mantém as três crianças mais novas calmas, dizendo que estão com controle de pragas – o que não explica as armas ou os rostos severos e suspeitos. Então eles decidem que Eunice e Eliana também precisam participar de depoimentos. Eles não são homens razoáveis, e os homens não estão no local em que estão indo, com sacos pretos sobre suas cabeças, essencialmente à mão armada.
Que filmes vai te lembrar?: A representação de Salles de uma família movimentada da classe média alta que está sempre em movimento é tão absorvente quanto o Triunfante de Alfonso Cuaron Roma. E a imersão nos detalhes do período do século XX no Brasil rivaliza com o do drama grosseiramente subestimado Vida invisível.
Desempenho que vale a pena assistir: Torres provavelmente merecia esse Oscar. Sua representação das pilhas de eunice em camadas sobre a camada sobre a camada enquanto essa mãe trabalha para manter sua família, protegendo o mais jovem, confiando o mais antigo (até certo ponto) e aguardando a esperança do melhor destino possível para o marido, enquanto também aceitava silenciosamente a realidade mais provável. Poucos atores têm tanta destreza, presença e profundidade.
Diálogo memorável: Eunice procura ajuda de um amigo que possa saber algo sobre onde Rubens está sendo mantido e por quê:
Eunice: Meu marido está em perigo, Martha.
MARTHA: Somos todos em perigo.
Sexo e pele: Uma breve cena de chuveiro.
Nossa tomada: As seqüências da ocupação da casa dos Paivas e da detenção de Eunice são tão enlouquecentes e realistas, Eu ainda estou aqui Formou -se ao tipo de desagradações altamente eficazes que experimentamos em filmes que são visualizações essenciais, mas provavelmente não serão assistidas novamente. No entanto: saiba que a história da Eunice, esta vida em que estamos tão profundamente imersos e investidos emocionalmente, pela graça do universo ou Deus, destino ou sorte, não termina nesse centro de detenção. Há muito filme após aqueles momentos em que Eunice está em uma célula suja por dias, separada de sua filha, sem saber de onde está o marido, ouvindo outros cativos sendo torturados, ocasionalmente sendo escoltados e sentados por homens com almas feias e corruptas que querem que ela seja paga através de seu livro de canecas e aponte que alguém que eles precisam – bem, não sabemos. Mas as pessoas estão desaparecendo por esses bastardos.
Senenice sabe alguma coisa ou está totalmente confuso e no escuro não é certo, ou francamente o objetivo do filme. Torres passa tão impressionantemente profundamente para caracterizar uma mulher que observa a casa que ela adora ser invadida, violada e rasgada, e fazendo o mais mal para mantê -la unida, para segurar ela mesma Juntos, por causa de sua família, para deixar os homens observando -a do carro do outro lado da rua apenas sentar e olhar. Ela tem uma pequena rede de apoio, e algumas dessas pessoas sabem coisas que ela não conhece, então a situação é uma descoberta para ela, e ela tem que engolir essas descobertas inteiras em prol da segurança e do bem-estar psicológico de suas crianças.
A direção de Salles é requintada. Ele usa câmeras portáteis para capturar o imediatismo da vida – e o imediatismo do perigo – filmando o filme para a autêntica granulação da época. A maneira como ele captura os Paivas sendo simplesmente uma família ativa e feliz é cuidadosamente considerada ao mesmo tempo é uma roda livre e orgânica. Ele molda o tom e a vibração geral como um escultor mestre, equilibrando a barragem cotidiana reconfortante com a incerteza e a maneira pela qual Eunice luta por não saber que o destino de seu marido se torna uma representação microcósmica de como a vida, real A vida, é um pacote de dúvida, confusão e ansiedade de que os adultos devem compartimentar por causa de sua sanidade e manter a capacidade de suas crianças de experimentar amor, alegria e certos graus de liberdade o maior tempo possível. A ilusão de segurança de Eunice foi arrancada, para nunca mais voltar, algo que não se rola. Ele precisa ser gerenciado, como dor ou trauma.
E é claro Eu ainda estou aqui é um filme político, uma representação potente da opressão que raramente é dramatizada em um sentido literal, mas prolifera silenciosamente a narrativa como um vazamento de gás venenoso. Eunice não é uma personalidade frágil – antes da detenção de Rubens, parecia viver a vida boa, em menor grau como uma socialite. Mas uma vez que seu feixe de apoio se foi, ela lentamente chega à conclusão de que tem muito trabalho para fazer tanto dentro de casa quanto para fora, e aceita com graça externa, mas um grande medo interno, tristeza e apreensão. Observe Torres com cuidado enquanto Eunice leva as crianças para comer e vê outras famílias, rindo e felizes e não rasgadas, e você verá todas essas emoções em guerra dentro dela enquanto ela a mantém calma. A opressão por sua própria natureza cultiva o ativismo, e você pode ver essa revelação em seus olhos também.
Nossa chamada: Eu ainda estou aqui é um drama fascinante, às vezes encharcado de pavor e difícil de assistir. Mas nunca é inautêntico, especialmente o desempenho de Torres, que lixivia a esperança do solo dessecado. Transmita.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.