Tudo o que imaginamos como luzA estréia no Critério Critério coloca no caminho certo como um futuro Arthouse Classic. Estranhamente excluídos de listas do Oscar (por razões chatas, processuais e/ou políticas, aparentemente tendo a ver com sua combinação de produção francesa/indiana), o filme cimenta o escritor/diretor indiano Payal Kapadia como artista de idéias significativas e com um olhar extraordinário para imagens sugestivas exuberantes. O segundo filme de Kapadia (o primeiro é o tipo de sonho de 2021, intitulado Uma noite de nadaum documentário), Tudo o que imaginamos como luz Concentra -se em três mulheres de pequenas aldeias que agora vivem em Mumbai, uma cidade tão densa e movimentada que está cercada por tantas pessoas apenas alimenta seu senso de isolamento. Este é um filme metodicamente de ritmo que requer um pouco de paciência, mas uma vez que você se fundem com seus ritmos zumbidos, é rico em recompensas dramáticas e espirituais.
A essência: Kapadia abre Tudo o que imaginamos como luz Como se fosse um documentário: um longo tiro de rastreamento de agitação antes do amanhecer nas ruas de Mumbai, como vários moradores anônimos compartilham suas idéias e experiências da cidade via narração. “A cidade tira um tempo longe de você. Isso é vida. É melhor você se acostumar com a impermanência”, diz uma voz com grande sabedoria. A câmera para em Prabha (Kani Kusruti), que leva o trem a um hospital onde trabalha como enfermeira; Leia o significado como você deseja na cena em que ela instrui os estagiários sobre como descartar adequadamente uma placenta e diz: naturalmente, que o trabalho exige que eles tolerem o odor desagradável.
Sua mudança completa, Prabha, foi levada para a plataforma de trem pelo Dr. Manoj (Azees Nedumangad), que é claramente doce nela. Ele lhe dá um caderno com um de seus poemas e pede que ela espere até mais tarde para lê -lo. Ela é gentil com ele, mas se ela tem algum sentimento, esconde -o sob um exterior reservado – um produto de uma situação complicada em que seu marido de um casamento arranjado se mudou para a Alemanha para um emprego pouco depois do casamento, deixando -a amarrada a um compromisso, mas emocionalmente desarrumada e sem direção. Ele costumava ligar, mas ela não ouviu falar dele há mais de um ano. Ela recebe um pacote pelo correio sem nota ou endereço de retorno; No interior, há uma panela de arroz com um carimbo indicando que foi feito na Alemanha. Deve ser um presente dele? Ela tenta ligar para ele, mas ele não responde. Uma noite sem dormir, Prabha sai da cama, agacha -se no chão, puxa a panela de arroz por baixo de um jogo e o abraça como uma criança perdida acabou de ser encontrada.
Prabha não fraterniza com as outras enfermeiras, que a convidam para suas viagens regulares ao cinema, apesar de saber que ela o recusará. Um de seus colegas de trabalho é Anu (Divya Prabha), mais jovem por uma década (ou talvez dois), uma recepcionista entediada e inquieta no hospital. Eles são colegas de quarto, compartilhando um pequeno apartamento com uma gato grávida, seus berços estreitos situados frente a frente em um canto. Anu é regularmente foge para um romance inter-religioso com Shiaz (Hridhu Haroon), que é muçulmano. Prabha a mães um pouco, dizendo que ela é o objeto de fofocas irrisivas e castigando -a por suas ações; Mais tarde, ela vai se desculpar. Anu e Shiaz lutam para encontrar um momento de solidão, beijando -se em um banco de parque enquanto os homens jogam futebol atrás deles. Ela compra uma burca para que ela possa atravessar o bairro dele sem aborrecer por um encontro sexual, mas a data é agitada quando os planos dos pais de Shiaz são cancelados.
O outro confidente de Prabha é Parvathy (Chhaya Kadam), que é mais velho por talvez uma década (ou talvez dois), e trabalha na cozinha do hospital. Recentemente, viúvo, Parvathy está prestes a ser despejada após 22 anos por um proprietário que está convertendo o prédio em apartamentos sofisticados “para os privilegiados”, como diz um outdoor grosseiro. Prabha conecta a parvatia a um advogado, mas ela não tem uma posição legal para evitar despejo, porque qualquer documento que prove que sua residência está em nome do marido. Her hands tied, she decides to move back to her rural seaside village, where the all-day/all-night commotion and density of Mumbai, in all its writhing, quasi-plasmic glory, is replaced by sloshing waves and robust ocean winds, and a quaint cafe where plastic tables and chairs sit with feet in the sand, and a boy waiter dances passionately to the music in his headphones, beneath a few strings of lights Néon brilhante na noite quente e clara.
Que filmes vai te lembrar?: O estilo naturalista de Kapadia ocasionalmente se inclina para o realismo mágico, como um filme de Kelly Reichardt (por exemplo, Primeira vaca ou Wendy e Lucy) que flerta por ser um filme de Apichatpong weerasethakul (por exemplo Tio Boonmee que pode se lembrar de suas vidas passadas).
Desempenho que vale a pena assistir: A presença de Kusruti neste filme é cativante e em camadas de emoção; Ela defende um exterior firme, responsável e pragmático, enquanto se entrega secretamente o que provavelmente é um sonho impossível. Está agindo dentro de atuação, interpretar um personagem dentro de um personagem, e a performance em si é metafórica em sua dualidade.
Diálogo memorável: Uma das observações anônimas-vozes: “Você precisa acreditar na ilusão, ou então ficará louco”.
Sexo e pele: Alguns na maioria da nudez incidental, e uma cena de sexo significativamente erótica que mostra muito pouco, mas é incrivelmente … quente.
Nossa tomada: Raramente um cineasta tão intricadamente e profundamente malha tema, visuais, som e performance como Kapadia Tudo o que imaginamos como luz. É um filme completamente deliberado, todo movimento de tiro e câmera cuidadosamente considerado, todos funcionando a serviço de um estilo orgânico e naturalista – um ato de equilíbrio crítico que esse autor despretensioso alcança, de maneira bonita e surpreendentemente. Kapadia nos facilita os ritmos da vida urbana em Mumbai, a zoom devagar na esfera de seus personagens, e mesmo que ela não esteja apressada em estabelecer sua intenção, estamos imersos e envolvidos em breve, que serão investidos na vida interior de Prabha, Anu e, em menor menor parte, parvatia.
Como o título afirma tão poeticamente, o uso da luz de Kapadia é crucial para estabelecer humor e implicar nuances de caráter que não são expressas verbalmente; O silêncio, ou pelo menos a falta de diálogo, desempenha um papel fundamental na comunicação da essência do cenário, seja Mumbai ou o mar de Ratnagiri. O vento e a chuva, as sirenes e os trens, estabelecem o meio ambiente como um personagem vivo, influenciando a agridoce de Prabha e a silenciosa situação de Anu, que oscilou à beira da autodescoberta e da libertação-o primeiro se sente preso pela triste realidade de seu casamento, enquanto o último tenta evitar a mesma situação, e em conjunto. Em uma cena no fundo do filme, Prabha diz a Anu: “Você não pode escapar do seu destino”, mas o cenário atual deles, uma praia modesta e encantadora que é uma viagem de ônibus de Mumbai, pode estar contradizendo diretamente essa afirmação. Não tenho certeza se Prabha acredita que essa afirmação é verdadeira, de qualquer maneira.
O diretor de fotografia Ranabir Das captura imagens incrivelmente lindas e sugestivas por toda parte – um Prabha sem dormir sentado em frente a uma janela aberta lendo o poema do Dr. Manoj pela lanterna como um dos trens sem fim de Mumbai corta o fundo do fundo, por exemplo, ou a maneira como a câmera se comunica tangível e a intimidade durante uma cena sexo que é o fundo, como serem sanomiando como a câmera se comunica em tangível e a intimidade durante uma cena sexo que é como se é o que é o que é o que é um cenário, como a câmera, a câmera se comunica com a cena de uma cena que se faz com que a cena é que a câmera se torne uma cena em tangível e a cena que é uma cena que é uma cena que é uma cena que é uma cena que é uma cena, como a cena. Humming beneath all this succulent sensualism is intense irony: How dense populations produce a feeling of disconnect (especially among people like our protagonists, all of whom moved from small towns to the big city), how engineering two people to marry can isolate each participant, how women in this society are essentially invisible despite their role as integral caretakers (Parvathy has to produce paperwork to prove she deserves to exist in a space where she’s lived for décadas).
Eu tenho que discutir o ato final do filme, pelo menos em termos vagos, porque é inesquecível. O ritmo lânguido de Kapadia pode testar a paciência dos telespectadores que buscam um “enredo”, mas depois de ver o filme, claramente sua intenção é construir para as seqüências de Ratnagiri, que entram e saem dos estados de sonho, enquanto a esperança de Prabha se lança na costa para que ela possa ressuscitá -la. O drama é estranho e fascinante, e termina com um tiro final que segura, segura, segura, segura e segura e segura um retrato potente de alegria, dor e saudade que você não esquecerá em breve.
Nossa chamada: Tudo o que imaginamos como luz é um atordoante tranquilo. Transmita e diga a todos que você conhece fazer o mesmo.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.