Houve um tempo em que A última showgirl (agora transmitindo no Hulu) pode ter realizado Pamela Anderson uma indicação ao Oscar. Mas, como mostra esse filme sobre um dançarino de Vegas no envelhecimento, esses tempos podem ter desaparecido, substituídos por novas idéias que deixam aqueles de rugas e cabelos grisalhos se sentindo incertos, afastados e esquecidos. O que não quer dizer que o desempenho de Anderson não seja bom-esta é a história de uma mulher cuja carreira de sinalização era baseada em um padrão para a juventude e a beleza, e parece feito sob medida para uma estrela que era famosa por ser um símbolo sexual (mais famoso em Baywatch e nas imagens da Playboy), mas agora tem 57 anos e se sentindo contemplativo sobre seu lugar no mundo. Vimos Anderson exatamente esse espaço mental no documentário de 2023 Pamela, uma história de amoro que solicitou Último showgirl A diretora Gia Coppola para apresentar o papel principal de alguém que entendeu o personagem intimamente – e o resultado é fascinante.
A essência: Os conjuntos! Os figurinos! O glamour! É por isso que Shelly Gardner (Anderson) entrou no show business. Mesmo aos 57 anos, várias décadas em sua carreira como uma garota dançando no show de retrocesso de Las Vegas, Las Vegas, Le Razzle Dazzle, ela ainda tem brilho nos olhos. “São seios, strass e alegria!” Shelly deixa ficar. Ela e seus colegas dançarinos se apressam nos bastidores para mudar figurinos e retocar sua maquiagem, segurando como a maçaneta da porta – quando isso foi instalado, afinal? – continua pegando suas asas de fadas. Jodie (Kiernan Shipka) e Mary-Anne (música de Brenda) veem Shelly como uma espécie de figura mãe, com o gerente de palco Eddie (Dave Bautista), também um veterano de longa data do show, como pai. O ritmo nos bastidores é nervoso e tenso, mas isso é o showbiz, certo?
Shelly mora em uma casa modesta, onde ela recebe um churrasco com Jodie, Mary-Anne e sua amiga íntima Annette (Jamie Lee Curtis), uma garçonete de coquetel de cassino com uma perma-tan e sombra para os olhos até aqui. Se você precisar de uma sensação de onde a realidade se encaixa em tudo isso, tudo o que você precisa é ouvir Shelly fazer um comentário sobre um “501 (k)”. Oof. Quem precisa de economia de aposentadoria quando você vive uma vida de glitterball? Ou pensar Você vive um, de qualquer maneira. Eddie para e chuva no piquenique: Le Razzle Dazzle acabou. Em algumas semanas, ele será eliminado para um “circo sujo” que apresenta age como uma mulher de topless girando pratos em um poste situado nela … bem. Você sabe. Em breve ouviremos Shelly dividir o cabelo para delinear a diferença entre que E os “nus” de dança de leite de Le Razzle.
E onde tudo isso sai de Shelly? Sentindo -se desanimado e tentado a olhar para os bons momentos, porque é mais fácil do que olhar para os momentos incertos. Ela chama sua filha Hannah (Billie Lourde); Eles não falaram há um ano. Hannah’s 22 e Graduating College. Hannah está na cidade e passa, e toda vez que ela chama sua mãe de “Shelly”, sentimos a faca torcer mais oitavo de uma polegada. A troca deles é estranha, mas quando Hannah revela que ela está se formando, Shelly se levanta, amando o fato de que sua filha também quer ser uma artista. O que aconteceu entre eles? Em breve será revelado, e talvez Shelly perceba que os “bons tempos” naquela época custam muito. Ela está afastando a realidade há anos e anos. E agora é a hora de lidar com isso. Ela não tem outra escolha.
Que filmes vai te lembrar?: A última showgirl encontra o ponto ideal entre O lutador e Hustlers. E isso toca em tons e temas semelhantes que experimentamos em outros dois filmes 2024, Aor e A substância.
Desempenho que vale a pena assistir: Sem Anderson e suas próprias experiências na vida real, A última showgirl Provavelmente seria um pouco de partida.
Diálogo memorável: A reação de Shelly à insistência da mãe adotada por Hannah de que ela estuda algo mais prático que a fotografia, o que dificulta a sua vida: “” Hard “. Essa é a frase mais idiota que alguém disse a alguém com um sonho. ”
Sexo e pele: Toplessness, alguns pedaços travessos e sugestivos do “circo sujo”.
Nossa tomada: A última showgirl tem cuidado para não espelhar a narrativa da vida real de Anderson muito de perto-ela aperta as mãos com alguns elementos de sua história que vemos em Pamela, uma história de amorentão o segue a um extremo lógico, pois Shelly mostra a loucura de se definir totalmente por sua visão idealista de sua “arte”. Nesse sentido, podemos delinear que Anderson é perfeito para o papel, mesmo que não tenha sido escrito especificamente para ela; Poderíamos dizer o mesmo para Fio Barbcom os dois filmes, seus papéis de estrela mais notáveis, representando seu alcance como atriz e improvável progressão na carreira. Não que devamos nos surpreender com a profundidade de seu desempenho em Showgirl – Nós sempre sabíamos que ela tinha isso nela, já que o papel corta perto do osso como este, e entender que há inevitavelmente mais na história e na identidade de qualquer superstar do que jamais estaremos a par.
Portanto, considere este filme parte da auto-reclamação em andamento de Anderson após períodos de escrutínio tablóide, dormência profissional relativa e um maior movimento cultural que indica criticamente o sexismo bruto e surrado dirigido a mulheres famosas, especialmente nos anos 90. Estimulado pelo documentário e seu elenco em um renascimento da Broadway de ChicagoA carreira cinematográfica rejuvenescida de Anderson começa aqui e continuará com papéis em A arma nua remake e alguns dramas em potencial de prestígio – merecidamente, considerando a complexa melancânia de tons e emoções que ela traz para isso Showgirl personagem. Através de sua performance, onde a afetação e a verdade colidem de frente, o filme se torna uma representação silenciosamente potente dos óculos cor de rosa sendo esmagados.
Os esforços de Anderson sugerem que, sem ela, o filme pode ser outra história esquecível e clichê sobre tristeza e arrependimento. O roteiro, de Kate Gersten, pode ser desajeitado em seu diálogo e inventar em sua trama, mas essencialmente se baseia em Anderson para elevá -lo; Ela oferece drama impactante durante um nocaute suave de uma sequência final, quando finalmente vemos Shelly no palco em Le Razzle Dazzle. Filmando no filme de 16 mm, Coppola abre com uma variedade desorientadora de close-ups de mão frenética, mas acaba se estabelecendo, neutralizando o caos próximo com momentos contemplativos artísticos apresentando Anderson no Sunshine of Nevada, as bordas da moldura, como um sonho. O inevitável colapso emocional de Shelly é o clipe transparente do Oscar do filme e uma sequência de câmera lenta na qual Curtis dança ao ‘Eclipse Total of the Heart’ de Bonnie Tyler é artificial demais em sua tentativa de reservar seu striptease controverso em Verdadeira mentiras. Os elementos mais confusos do roteiro não parecem incomodar Anderson, que avançam com um esforço e insight significativos. Apesar dos problemas deste filme, há pouco negando seu poder melancólico.
Nossa chamada: Você quer testemunhar o Pamelanaissance, certo? Transmita.
John Serba é escritor freelancer e crítico de cinema com sede em Grand Rapids, Michigan.