Jean Cocteau Só fizeram alguns filmes ao longo de sua carreira, pois o cinema foi apenas uma das muitas formas de arte em que ele se destacou. Um poeta, um dramaturgo, um romancista e um pintor, o Cocteau costumava usar o cinema como um meio de explorar o relacionamento do artista com seu trabalho, especialmente no que ficou conhecido como sua trilogia órfica. Isso chegou ao seu ápice em seu filme final, O Testamento de Orfeuuma fantasia meta-textual na qual o próprio Cocteau viaja ao longo do tempo para contar com o trabalho de sua vida. Lançado em 1960, apenas três anos antes de sua morte aos 74 anos, o filme funciona como uma espécie final de Coda para um dos artistas de vanguarda mais consequenciais do século XX.
‘Testamento de Orfeu’ usa mitos clássicos para explorar a vida e a arte
O Testamento de Orfeu é menos um filme e mais um ensaio cinematográfico, com Cocteau se interpretando como um poeta do século 18 viajando no tempo e no espaço. Ao longo de sua jornada, ele encontra muitas figuras de seu passado que tiveram um efeito significativo sobre ele, tanto profissionalmente quanto pessoalmente: Jean MaraisAmante e musa de longa data de Cocteau; María Casaresestrela do diretor Orfeuque o interroga sobre o trabalho de sua vida; e Édouard dermititheque interpretou Cégeste em Orfeu e atua como um guia sobre a jornada de Cocteau. Também existem aparências de vários outros artistas, incluindo ator Yul Brownspintor Pablo Picassocantor e compositor Charles Aznavoure Os 400 golpes estrela Jean-Pierre Léaud. Enquanto o Cocteau viaja por estágios sonoros, estúdios de arte e ruínas antigas, ele opina com o relacionamento entre um artista e o trabalho que eles criam e o efeito que ele tem na sociedade em geral.
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Foi a terceira e última entrada na trilogia órfica de Cocteau, que incluía a década de 1930 O sangue de um poeta e 1952’s Orfeu. Cada um é vagamente inspirado pelo mito grego de Orfeu, um músico que viaja para o submundo para recuperar sua esposa morta, Eurídice, apenas para perdê -la para sempre quando não obedeceu ao mandamento dos deuses de não olhar para ela. Em vez de recontar estritamente o mito, o Cocteau o usa como uma plataforma de lançamento para explorar o tema central de seu trabalho: as maneiras pelas quais a criação de um artista existe simultaneamente na realidade e na fantasia. O Cocteau usa técnicas de cinema reflexivas – endereço direto, efeitos especiais, truques visuais – para chamar a atenção para o artifício do filme, lembrando ao público que eles estão assistindo a um filme. Ao mesmo tempo, ele usa essas técnicas para fazer o fantástico parecer real, como ele fez em sua adaptação de 1946 de A bela e a fera.
‘Testamento de Orfeu’ é uma prova da criação
A preocupação central da trilogia órfica é o relacionamento de um artista com o trabalho deles, que obtém vida própria depois de nascer. Seu primeiro filme, a experimentação surrealista O sangue de um poetaapresenta isso literalmente, como uma estátua (Elizabeth Lee Miller) convence um poeta (Enrique Riveros) pular através de um espelho em outro mundo. Orfeu é a adaptação mais direta, seguindo um poeta parisiense contemporâneo (Marais) que segue uma princesa (Casares) no submundo em busca de sua esposa (Marie Déa). O Testamento de Orfeu é o mais reflexivo dos três, começando com cenas de Orfeu que o próprio Cocteau observa. Os personagens ganham vida para interagir com seu criador, questionando -o sobre seus motivos, forçando -o a examinar o que o levou a criar em primeiro lugar. É a conclusão natural de uma carreira cinematográfica que começou com uma jornada pela arte e pelo mito.
Como em todos os seus filmes, o Cocteau evoca a magia através da técnica cinematográfica. Ele costuma atirar em ação ao contrário, depois interpreta o filme para trás para criar imagens fantásticas: um tiro na cabeça queimado de derramithe é remontado, depois despedaçado e jogado no mar para convocar o ator da água; O Cocteau rasga uma flor em pedaços, apenas para montá -la novamente. Em outros momentos, Cocteau passa por um dobro de si mesmo. Em outros, ele literalmente desaparece da tela. Esses efeitos podem não ter a sofisticação do CGI moderno, mas eles têm o poder de nos deslumbrar através de seu puro artifício. Eles chamam a atenção para a relação entre fantasia e realidade que existe em toda a arte, o que, é claro, leva as impressões digitais de seu criador.
O Testamento de Orfeu está disponível para transmissão no máximo nos EUA
Testamento de Orfeu
- Data de lançamento
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18 de fevereiro de 1960
- Tempo de execução
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80 minutos
- Diretor
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Jean Cocteau
- Escritores
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Jean Cocteau
- Produtores
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Jean Thuillier
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Edouard DerMithe
Partido corporativo
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Henri Crémieux
O professor
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François Peer
Ofender
